Artwork
Графиня Чинчон

Графиня Чинчон is an oil painting by Francisco de Goya. It dates from 1800 and is held in the collection of the Museo del Prado.
About this work
Тема и смысл
Произведение было приобретено правительством Испании в 2000 году у герцогов де Суэка и ныне входит в коллекцию музея Прадо.
На картине изображена Мария Тереза де Бурбон-и-Вальабрига, 15-я графиня Чинчон, в белом платье, в уборе которой зеленые колосья пшеницы символизируют плодородие. Гойя запечатлел её скромную улыбку, избегая прямого зрительного контакта, передавая тихую гордость несмотря на нежные, почти детские жесты и бережное отношение к её беременному животу. Колосья пшеницы отсылают к её беременности Карлотой де Годой, а мягкое освещение подчёркивает её состояние, что является характерной чертой зрелого портретного стиля Гойи. Произведение было приобретено правительством Испании в 2000 году у герцогов де Суэка и ныне входит в коллекцию музея Прадо.
Техника и стиль
Картина выполнена маслом на холсте, что подтверждается множеством источников. Гойя использует сдержанную, но светящуюся палитру, применяя тёплые тона для изображения белого платья модели и зелёных колосьев пшеницы в причёске, символизирующих плодородие. Мазки описываются как свободные и воздушные, с тонкой работой со светом, подчёркивающей беременный живот, что типично для зрелого периода Гойи. Композиция отражает психологическую глубину, передавая скромную улыбку графини, опущенный взгляд и нежное отношение к её чреву, тогда как нейтральный фон отсылает к влиянию Веласкеса. Произведение сохранилось в первоначальном состоянии без переклейки холста, что позволило сохранить оригинальную фактуру и слои краски, и было консервативно отреставрировано в 2020 году для устранения потемневшего лака и мелких трещин.
История и провенанс
Франсиско Гойя написал этот портрет в 1800 году, изображая Марию Терезу де Бурбон-и-Вальабрига, 15-ю графиню Чинчон, которая была беременна своим единственным ребёнком, Карлотой де Годой. У Гойи были давние отношения с семьёй графини: он был их покровителем на раннем этапе карьеры; впервые он написал её ребёнком в 1783 году во время пребывания в Аренас-де-Сан-Педро. Брак Марии Терезы с премьер-министром Мануэлем де Годоем в 1797 году был устроен королевой Марией Луизой де Пармой.
Картина оставалась у прямых потомков графини, герцогов де Суэка, до 2000 года. Испанское государство воспользовалось правом преимущественной покупки при продаже коллекционеру Хуану Абельо в 1999 году за 4 миллиарда песет (24 миллиона евро), выкупив не подлежащий вывозу объект, и поместило его в музей Прадо. Это завершило почти столетие попыток приобретения, включавших предложения от музея Дж. Пола Гетти и Академии Сан-Фернандо. Покупка была частично профинансирована за счёт наследства Вильяескуса, согласно воле завещателя. Последовавший десятилетний судебный спор по условиям оплаты завершился в 2011 году, когда Европейский суд по правам человека вынес решение в пользу государства.
Картина хранится в музее Прадо в Мадриде, где она является частью коллекции с 2000 года. До этого приобретения произведение почти столетие находилось во владении герцогов де Суэка, прямых потомков модели. Правительство Испании приобрело произведение за 4000 миллионов песет (примерно 24 миллиона евро), воспользовавшись правом преимущественной покупки при заключении частной сделки. Во время Гражданской войны в Испании портрет был временно перевезён в Женеву, Швейцария, вместе с другими шедеврами. В 2020 году холст подвергся консервативной реставрации для удаления потемневшего лака и устранения мелких структурных проблем без переклейки оригинального холста.
Контекст
Выполненная в 1800 году в период зрелости творчества Гойи, эта картина считается шедевром, характеризующимся магистральной простотой и психологической глубиной. Критики описывают произведение как «оазис сладости» и «убежище мира», отмечая нежную, почти меланхолическую атмосферу, созданную благодаря свободным, воздушным мазкам Гойи и стратегическому освещению, подчёркивающему беременность модели. Картина представляет собой вершину карьеры Гойи как модного придворного портретиста, стоя в одном ряду с современными работами, такими как портрет Годоя и «Семья Карла IV».
Приобретение произведения музеем Прадо в 2000 году завершило почти столетие попыток securing холста, который ранее привлекал внимание международных коллекционеров и институций. Примечательно, что произведение сохранилось без исторической переклейки, что позволило оригинальной фактуре и цвету остаться практически нетронутыми, такими, какими их создал Гойя.
Наследие
Графиня Чинчон прославилась как шедевр зрелого портретного творчества Франсиско Гойи, воплощающий как техническое мастерство, так и эмоциональную глубину. Приобретённая музеем Прадо в 2000 году за 24 миллиона евро после почти столетних переговоров, работа стала центральным экспонатом коллекции музея, подчёркивая её национальное и художественное значение. Критики и учёные высоко оценили её тонкое изображение уязвимости и нежности, при этом Фонд Гойи в Арагоне назвал её «шедевром в творчестве Гойи» (источник 4). Её меланхолия и поэтическая интимность, наряду с фирменными свободными мазками Гойи, укрепили её репутацию как определяющего примера портретного искусства начала XIX века. Наследие картины дополнительно возвышается её исключительной сохранностью: она не подвергалась переклейке, сохраняя оригинальную технику Гойи в целостности, что является редкостью для произведений такого возраста (источник 6). Её приобретение, частично профинансированное частным наследием, отражает её непреходящую культурную ценность, тогда как неудачные попытки международных институций, включая музей Дж. Пола Гетти, подчеркнуть её статус как желанного символа испанского наследия (источники 4, 6).
Artist & collection
Artist
Francisco José de Goya y Lucientes was a Spanish romantic painter and printmaker.


















