Artwork
يعقوب يبارك أبناء يوسف
يعقوب يبارك أبناء يوسف is an oil painting by the Early Baroque Italian artist Guercino. It dates from 1638 and is held in the collection of the National Gallery of Ireland.
About this work
الموضوع والمعنى
ويُشير الضوء الدافئ الذهبي الذي يغمر وجه يعقوب إلى آخر ضوء النهار، مما يعزّز إحساس المشهد بأنه على فراش الموت وانتقال الأجيال.
تُصوّر اللوحة المشهد التوراتي من سفر التكوين 48، حيث يبارك الجدّ المسنّ يعقوب حفيديه منسّى وأفرايم بحضور والدهما يوسف. فقد أحضر يوسف ابنيه ليحظيا بالبركة الأبوية، لكن يعقوب عبّأ يديه عمدًا ليضع يده اليمنى على الأصغر أفرايم بدلًا من البكر منسّى، مُقدّمًا بذلك تلميحًا إلى تفوّق أفرايم المستقبلي. وعندما اعترض يوسف وحاول التدخل، أصرّ يعقوب على قراره.
يُجسّد غويرتشينو لحظة التوتر بدقة: حيث يمدّ يوسف يده ليُمسك بوالده، بينما يتفاعل منسّى بقلق ظاهر لحرمانه من البركة الأولى، في حين يقف أفرايم هادئًا في الظلّ، يدا مضمومتين ورأسًا منخفضًا في قبول متواضع. ويُشير الضوء الدافئ الذهبي الذي يغمر وجه يعقوب إلى آخر ضوء النهار، مما يعزّز إحساس المشهد بأنه على فراش الموت وانتقال الأجيال.
تحت السرد التوراتي، فُسّرت التكوين على أنه استعارة لثلاث مراحل من عمر الإنسان وعبثية الطموحات الدنيوية. كما رأى المفسّرون المسيحيون في البركة تلميحًا إلى مستقبل الكنيسة، حيث تذكّر أيدي يعقوب المتقاطعة بإيماءة سرّية.
التقنية والأسلوب
رُسِمت اللوحة بالزيت على قماش، وتقيس 170 × 211.5 سم. خضعت اللوحة لعملية ترميم ودراسة تقنية شاملة في متحف جيتي بين عامي 2016 و2018. من الناحية الأسلوبية، يُعدّ التكوين مثالًا على النضج التعبيري للفنان حوالي عام 1620، مستخدمًا لوحة ألوان دافئة ترابية ولمسة فرشاة فطرية تسبق مثاليته الكلاسيكية اللاحقة. ويتمّ تعريف المشهد من خلال تباين ضوئي درامي يذكرنا بالمسرح الباروكي، حيث تُشكّل حزم الضوء المركّزة الشخصيات وتُشدّد التوتر العاطفي ضد الظلال العميقة. ويخترق توهّج شفق عنصر معماري طوبي في الخلفية، مُضيئًا وجه الجدّ وتعبيرات الشخصيات المحيطة المتفاعلة. ويعتمد الترتيب على تفاعل معقد بين الخطوط القطرية والأبصار المتقاطعة لتوجيه المشاهد عبر اللحظة السردية.
التاريخ والإثبات
أُنشئت اللوحة حوالي عام 1620 للكاردينال جياكوبو سيرا، المندوب البابوي في فيرارا، ثم انتقلت لاحقًا إلى جوليو تشيزاري ساكيتي بعد وفاة سيرا في عام 1623. وشاهدها دييغو فيلاسكيز في عام 1629 خلال زيارته لإيطاليا. وظلت اللوحة ضمن مجموعة العائلة حتى أهداها دون خوان ألفونسو إنريكيز دي كابريرا إلى كنيسة سان باسكوال بايلون في مدريد، حيث شاهدها لاحقًا أنطونيو بونز. وفي عام 1803 دخلت مجموعة مانويل غودوي، لكن بعد سقوطه من السلطة ونفيه في عام 1808 اختفت اللوحة من السجلات العامة حتى عام 1843، عندما ظهرت في مجموعة جون راشوت، البارون الثاني نورثويك، وبيعت في عام 1859. وظلت مكانتها مجهولة حتى عام 1932، عندما أعاد اكتشافها هيرمان فوس في باريس؛ ثم اشتراها دينيس ماهون في عام 1934 مقابل 120 جنيهًا إسترلينيًا، وأُعارت لاحقًا إلى المعرض الوطني لأيرلندا في عام 1997. وأُهديت اللوحة أخيرًا إلى المعرض الوطني لأيرلندا في عام 2008 عبر الصندوق البريطاني للمعرض الوطني لأيرلندا، وخضعت لعملية ترميم في متحف جيتي بين عامي 2016 و2018.
تحتفظ اللوحة بعنوان يعقوب يبارك أبناء يوسف في المعرض الوطني لأيرلندا في دبلن. وقد قُدّمت اللوحة رسميًا للمؤسسة في عام 2008 من قبل جامع التحف دينيس ماهون، بعد فترة إعار طويلة بدأت في عام 1997. وقبل هذه الشراء، كان ماهون قد اشترى العمل في باريس في عام 1934 مقابل 120 جنيهًا إسترلينيًا. وخضعت اللوحة لعملية ترميم ودراسة شاملة بين عامي 2016 و2018 في متحف جيتي في لوس أنجلوس قبل عودتها إلى مقرها الدائم. وبينما يحتفظ المعرض الوطني لأيرلندا بالأصل، فإن نسخة نُشِرت قبل عام 1808 تُحفظ لدى الصندوق الوطني في قصر إيكورث في سوفولك.
السياق
يُعرّف البحث العلمي العمل كنموذج محوري لنضج غويرتشينو الأسلوب حوالي عام 1620، مُجسّدًا لحظة سردية عابرة مشحونة عاطفيًا. ولاحظ مؤرخ الفن فولفغانغ شتيخو الحدس الفطري للفنان في اختيار المرحلة الأكثر عابرة من المشهد التوراتي، مستخدمًا تباينًا ضوئيًا دراميًا وإضاءة مسرحية لتكثيف التوتر بين الشخصيات. ويعكس التكوين المرحلة ما قبل الرومانية للفنان، المميّزة بلمسة فرشاة فطرية ولوحة ألوان ترابية قبل تحوّله اللاحق نحو المثالية الكلاسيكية. وقد وثّق كارلو تشيزاري مالفاسيا اللوحة في كتابه *فيلسينا بيتريتشا* الصادر عام 1674 كطلب مهم للكاردينال جياكوبو سيرا، مُرسّخًا اعترافها النقدي المبكر. ويُفسّر العمل أيضًا على أنه استعارة لثلاث مراحل من عمر الإنسان وعبثية الطموحات الدنيوية، حيث ترمز إيماءة الجدّ إلى مرور الزمن والأمل الروحي.
الإرث
تأثرت سمعة اللوحة بشكل كبير باكتشافها في باريس في عام 1932 من قبل مؤرخ الفن هيرمان فوس، الذي حدّدها على أنها العمل الذي وصفه كارلو تشيزاري مالفاسيا. وتمّ اقتناؤها بعد عامين من قبل جامع التحف دينيس ماهون مقابل 120 جنيهًا إسترلينيًا، واكتسبت العمل شهرة من خلال دفاعه العلمي عنه قبل أن تُعار لفترة طويلة إلى المعرض الوطني لأيرلندا في عام 1997 وتُقدّم رسميًا في عام 2008. وعزّزت أعمال الترميم الحديثة التي أُجريت في متحف جيتي بين عامي 2016 و2018 مكانتها، مما أدى إلى اعترافها الحالي في دبلن كتحفة فنية من أعمال الرسام البولوني. ويُحتفى بالعمل الآن لتكوينه الدرامي وشدّته العاطفية، ممثّلًا النضج التعبيري الكامل لغويرتشينو في سن الثلاثين.
Artist & collection
Artist
Giovanni Francesco Barbieri (8 February 1591 – 22 December 1666), better known as (il) Guercino (Italian pronunciation: ), was an Italian Baroque painter and draftsman from Cento in the Emilia region, who was active in Rome and Bologna.
