Jacob Blessing the Sons of Joseph

Картина была создана около 1620 года для кардинала Якопо Серра, папского легата в Ферраре, а после смерти Серры в 1623 году перешла к Джулио Чезаре Саккетти. В 1629 году её видел Диего Веласкес во время визита в Италию. Произведение оставалось в семейной коллекции, пока не было подарено доном Хуаном Альфонсо Энрикесом де Кабрера церкви Сан Паскуаль Байлон в Мадриде, где его позже видел Антонио Понс. В 1803 году оно вошло в коллекцию Мануэля Годоя, но после его падения и изгнания в 1808 году картина исчезла из публичных записей до 1843 года, когда появилась в коллекции Джона Рашаута, 2-го барона Нортвика, и была продана в 1859 году. Её местонахождение оставалось неизвестным до 1932 года, когда Германн Фосс вновь обнаружил её в Париже; в 1934 году она была приобретена Денисом Махоном за 120 фунтов стерлингов и впоследствии передана в долгосрочную аренду Национальной галерее Ирландии в 1997 году. Картина была окончательно передана Национальной галерее Ирландии в 2008 году через Британский фонд для Национальной галереи Ирландии и прошла реставрацию в музее Гетти между 2016 и 2018 годами.

«Иаков благословляет сынов Иосифа» хранится в Национальной галерее Ирландии в Дублине. Картина была официально передана учреждению в 2008 году коллекционером Денисом Махоном после периода долгосрочной аренды, начавшегося в 1997 году. До этого приобретения Махон купил произведение в Париже в 1934 году за 120 фунтов стерлингов. Произведение прошло обширную реставрацию и исследование между 2016 и 2018 годами в музее Гетти в Лос-Анджелесе, после чего вернулось в свой постоянный дом. Пока Национальная галерея Ирландии хранит оригинал, копия, созданная до 1808 года, хранится Национальным трастом в поместье Икворт в Суффолке.

Исследователи определяют произведение как ключевой пример стилистической зрелости Гверчино около 1620 года, запечатлевшего мимолётный, эмоционально насыщенный поворотный момент. Историк искусства Вольфганг Штехов отметил безошибочный инстинкт художника в выборе самой переходной фазы библейского эпизода, используя драматическое кьяроскуро и театральное освещение для усиления напряжения между фигурами. Композиция отражает доримский период художника, характеризующийся инстинктивной манерой письма и землистой палитрой до его позднего перехода к классическому идеализму. Карло Чезаре Мальвазия задокументировал картину в своём труде 1674 года «Felsina pittrice» как значимую заказную работу для кардинала Якопо Серра, установив её раннее критическое признание. Произведение также интерпретируется как аллегория трёх возрастов человека и тщеславия земных амбиций, где жест патриарха символизирует прохождение времени и духовную надежду.

Репутация картины была значительно сформирована её вновь обретением в Париже в 1932 году историком искусства Германном Фоссом, который идентифицировал её как произведение, описанное Карло Чезаре Мальвазией. Приобретённая два года спустя коллекционером Денисом Махоном за 120 фунтов стерлингов, работа обрела известность благодаря его научной деятельности, прежде чем быть переданной в долгосрочную аренду Национальной галерее Ирландии в 1997 году и официально подаренной в 2008 году. Недавняя реставрация, проведённая в музее Гетти между 2016 и 2018 годами, дополнительно укрепила её статус, приведя к современному признанию в Дублине как шедевра болонского художника. Произведение теперь прославляется за его драматическую композицию и эмоциональную интенсивность, представляя полную выразительную зрелость Гверчино в возрасте тридцати лет.