Artwork
Our Lady of the Don

Our Lady of the Don is a tempera painting by the Byzantine icon painting artist Theophanes the Greek. It dates from 1392 and is held in the collection of the Tretyakov Gallery.
About this work
مريم العذراء من دون هي لوحة تعود لعام 1382. وهي عمل منسوب إلى ثيوفانيس اليوناني.
تُمثّل اللوحة العذراء مريم مع الطفل يسوع المسيح. وهذا مثال على أيقونة من نوع إليوسا، وهي نوع من الأيقونات يُظهر العذراء مريم مع طفلها.
يمكنك معرفة المزيد عن التقنية المستخدمة في إنشاء هذه اللوحة بالبحث عن التمبرا.
الموضوع والمعنى
ووفقًا للمصادر، تُعبد كمدافعة ضد الأعداء الأجانب والهرطقة، ويُحتفل بها في الأول من سبتمبر (19 أغسطس حسب التقويم اليولياني).
تُعدّ مريم العذراء من دون صورة أيقونة من نوع إليوسا، تصوّر العذراء مريم وهي تحمل الطفل يسوع المسيح، وهي تنويع تكويني رقيق تنظر فيه والدة الإله إلى ابنها بعينين حزينتين ومحبّتين. يصفها المصدر باللغة الفرنسية كواحدة من أكثر تنويعات والدة الإله من فلاديمير ليروية، بينما يؤكد سجل ويكي بيانات أن الشخصيات المصوّرة هي مريم، امرأة، أم، الطفل المسيح، وصبي، مع تحديد الموضوع الرئيسي على أنه العذراء والطفل.
إلى جانب صورها المريمية، تحمل الأيقونة رموزًا حماية وعسكرية في التقاليد الأرثوذكسية الروسية. ووفقًا للمصادر، تُعبد كمدافعة ضد الأعداء الأجانب والهرطقة، ويُحتفل بها في الأول من سبتمبر (19 أغسطس حسب التقويم اليولياني). وتحمل الجهة الخلفية للوحة صورة منفصلة لانتقال العذراء، مما يعزز المعنى الختامي والشفاعي للأيقونة.
التقنية والأسلوب
تم تنفيذ مريم العذراء من دون بالتمبرا على لوحة خشبية، وتبلغ أبعاد اللوحة حوالي 86 في 68 سم. تنتمي الأيقونة إلى نوع إليوسا، وتُظهر العذراء مريم مع الطفل المسيح، وتُعتبر واحدة من أكثر تنويعات نوع والدة الإله من فلاديمير ليروية، بعينين حزينتين ورقيّتين موجهتين نحو الطفل. من الناحية الأسلوبية، ترتبط العمل ارتباطًا وثيقًا بأسلوب ثيوفانيس اليوناني. إن تعامله مع الضوء، المنبعث من شخصية المسيح ويظهر من الظلام المحيط، محاطًا بملابس ذهبية، يذكرنا بجداريات نوفغورود المنسوبة إلى هذا المعلم. وتحمل الجهة الخلفية للوحة تكوينًا ثانيًا، وهو انتقال العذراء، والذي يربطه العلماء أيضًا بمدرسة ثيوفانيس أو برسم نوفغورودي تدرب في ورشته.
التاريخ والنسب
تُثار جدل حول أصول الأيقونة وتاريخ إنشائها الدقيق، رغم أنها تُنسب تقليديًا إلى ثيوفانيس اليوناني ويُؤرّخ بين 1382 و1395. ويدّعي كتاب تبرعات من عام 1692 من دير دونسكوي أن العمل كان هدية من قوزاق دون للأمير دميتري دونسكوي قبل معركة كوليكوفو عام 1380، وهي قصة يعتبرها العديد من العلماء من الخرافات. وتقترح نظريات بديلة أن الأيقونة رُسِمت بعد المعركة، ربما لكاتدرائية الانتقال في دير سيمونوف أو لكاتدرائية الافتراض في كولومنا، حيث عمل ثيوفانيس وتلاميذه على مجموعات الجداريات. ويظهر أول ذكر مكتوب في سجل نيكون خلال النصف الثاني من القرن السادس عشر. ودخلت الأيقونة مجموعة معرض تريتياكوف عام 1930 وبقيت هناك حتى 4 أبريل 2026، عندما نُقلت إلى كاتدرائية المسيح المخلّص للعبادة العامة ووضعها المستقبلي في الكاتدرائية الكبرى لدير دونسكوي، مع الاحتفاظ بوضعها كملكية دولة تديرها المعرض.
كانت الأيقونة جزءًا من مجموعة معرض تريتياكوف منذ عام 1930، بعد أن عُرضت سابقًا في المتحف التاريخي الحكومي بعد إعادة اكتشافها عام 1919. تاريخيًا، عُرضت اللوحة سنويًا في دير دونسكوي حول الأول من سبتمبر لت coinciding مع يوم عيدها. وفي أبريل 2026، نُقلت الأيقونة إلى الكنيسة الأرثوذكسية الروسية لمدة تسعة وأربعين عامًا، حيث ظهرت لأول مرة للعبادة العامة في كاتدرائية المسيح المخلّص في موسكو. ومن المقرّر أن تبقى هناك حتى تنتهي أعمال الترميم في دير دونسكوي، ثم تُركّب في أيقونسطاس الكاتدرائية الكبرى للدير. وعلى الرغم من هذا الإعار الطويل الأجل، تحتفظ اللوحة بوضعها كملكية دولة تحت الإدارة الإدارية لمعرض تريتياكوف.
السياق
يعكس الاستقبال النقدي لمريم العذراء من دون صدى رمزيها الدائم في الذاكرة الثقافية الروسية، خاصة من خلال أصولها المتنازع عليها ورعايتها المتطورة. يضع البحث العلمي العمل عند تقاطع الفن الديني الروسي في القرن الرابع عشر والسرد السياسي لموسكوفي، مع تركيز النقاشات على نسبته وسلسلة أيقوناته. ولا يزال نسبته إلى ثيوفانيس اليوناني أو مدرسته محل جدل، رغم أن التحليلات الأسلوبية التي أجراها شخصيات مثل فيكتور لازاريف تؤكد إتقانه التقني وتأثيره المحتمل على تقاليد الرسم في نوفغورود. تاريخيًا، ارتبطت عبادة الأيقونة استراتيجيًا بأحداث محورية مثل معركة كوليكوفو (1380) واحتلال قازان (1552)، مما عزز دورها كتميمة حماية للمجهودات العسكرية الروسية. واستمر هذا الوزن الرمزي عبر العصور القيصرية والسوفيتية، وتوج بنقله المدارة من الدولة إلى دير دونسكوي وكاتدرائية المسيح المخلّص، مما يؤكد أهميته المؤسسية المستمرة. وقد ضمن الدور المزدوج للأيقونة، كجسم عبادة وكأثر تاريخي، استمرار صلتها في كل من الخطاب الأكاديمي والممارسة الطقسية العامة، كما يتضح من نقلاتها الطقسية السنوية وجهود الحفظ.
Artist & collection
Artist
Theophanes the Greek (Russian: Феофан Грек, romanized: Feofan Grek; Greek: Θεοφάνης; c.


















