Artwork
Nuestra Señora del Don

Nuestra Señora del Don is a tempera painting by the Byzantine icon painting artist Theophanes the Greek. It dates from 1392 and is held in the collection of the Tretyakov Gallery.
About this work
Nuestra Señora del Don es una pintura de 1382. Es una obra de Teófanes el Griego.
La pintura representa a la Virgen María con el Niño Jesús. Este es un ejemplo de un icono Eleusa, que es un tipo de icono que muestra a la Virgen María con su hijo.
Puede aprender más sobre la técnica utilizada para crear esta pintura buscando información sobre el temple.
Tema y significado
El reverso del panel lleva una imagen separada de la Dormición de la Virgen, reforzando el significado escatológico e intercesor del icono.
Nuestra Señora del Don es un icono de tipo Eleusa que representa a la Virgen María sosteniendo al Niño Jesús, una variante compositiva tierna en la que la Madre de Dios contempla a su hijo con ojos amorosos y melancólicos. La fuente en francés la describe como una de las variantes más líricas de la Virgen de Vladimir, mientras que la entrada de Wikidata confirma que las figuras representadas son María, una mujer, una madre, el Niño Jesús y un niño, identificando al tema principal como la Virgen y el Niño.
Más allá de su imaginería mariana, el icono posee un simbolismo protector y militar en la tradición ortodoxa rusa. Según las fuentes, es venerado como defensor contra enemigos extranjeros y herejías, y se conmemora el 1 de septiembre (19 de agosto según el calendario juliano). El reverso del panel lleva una imagen separada de la Dormición de la Virgen, reforzando el significado escatológico e intercesor del icono.
Técnica y estilo
Nuestra Señora del Don está ejecutada en temple sobre un panel de madera, con una pintura que mide aproximadamente 86 por 68 cm. El icono pertenece al tipo Eleusa, representando a la Virgen María con el Niño Jesús, y es considerado una de las variantes más líricas del tipo Virgen de Vladimir, con ojos melancólicos y tiernos dirigidos hacia el niño. Estilísticamente, la obra está estrechamente asociada con la manera de Teófanes el Griego. Su tratamiento de la luz, que emana de la figura de Cristo y surge de la oscuridad circundante, enmarcada por vestiduras doradas, recuerda los frescos de Nóvgorod atribuidos al maestro. El reverso del panel lleva una segunda composición, la Dormición de la Virgen, que los estudiosos también vinculan al círculo de Teófanes o a un pintor novgorodiano formado en su taller.
Historia y procedencia
Los orígenes y la fecha exacta de creación del icono son objeto de debate, aunque tradicionalmente se atribuye a Teófanes el Griego y se data entre 1382 y 1395. Un libro de donaciones de 1692 del Monasterio de Donskoy afirma que la obra fue un regalo de los cosacos del Don al príncipe Dmitry Donskoy antes de la Batalla de Kulikovo de 1380, una narrativa que muchos estudiosos consideran folclore. Teorías alternativas sugieren que el icono fue pintado después de la batalla, posiblemente para la Catedral de la Dormición en el Monasterio de Simonov o la Catedral de la Asunción en Kolomna, donde Teófanes y sus alumnos trabajaron en conjuntos de frescos. La primera mención escrita aparece en la Crónica de Nikon durante la segunda mitad del siglo XVI. El icono ingresó a la colección de la Galería Tretyakov en 1930 y permaneció allí hasta el 4 de abril de 2026, cuando fue transferido a la Catedral de Cristo Salvador para veneración pública y futura ubicación en la Gran Catedral del Monasterio de Donskoy, manteniendo su estatus de propiedad estatal gestionada por la galería.
El icono ha formado parte de la colección de la Galería Tretyakov desde 1930, habiendo sido previamente exhibido en el Museo Histórico Estatal tras su redescubrimiento en 1919. Históricamente, la obra se exhibía anualmente en el Monasterio de Donskoy alrededor del 1 de septiembre para coincidir con su día festivo. En abril de 2026, el icono fue transferido a la Iglesia Ortodoxa Rusa por un plazo de cuarenta y nueve años, debutando para la veneración pública en la Catedral de Cristo Salvador en Moscú. Está programado para permanecer allí hasta que concluya la restauración en el Monasterio de Donskoy, tras lo cual será instalado en el iconostasio de la Gran Catedral del monasterio. A pesar de este préstamo a largo plazo, la obra mantiene su estatus de propiedad estatal bajo la administración de la Galería Tretyakov.
Contexto
La recepción crítica de Nuestra Señora del Don refleja su resonancia simbólica perdurable en la memoria cultural rusa, particularmente a través de sus orígenes controvertidos y su mecenazgo en evolución. La erudición sitúa la obra en la intersección del arte religioso ruso del siglo XIV y las narrativas políticas de Moscú, con debates centrados en su autoría y linaje iconográfico. La atribución a Teófanes el Griego o a su círculo sigue siendo controvertida, aunque los análisis estilísticos de figuras como Víctor Lazarev subrayan su maestría técnica y su posible influencia en las tradiciones pictóricas de Nóvgorod. Históricamente, la veneración del icono ha estado estratégicamente vinculada a eventos cruciales como la Batalla de Kulikovo (1380) y la toma de Kazán (1552), reforzando su papel como talismán protector para las empresas militares rusas. Este peso simbólico persistió durante las eras tsarista y soviética, culminando en su reubicación gestionada por el estado al Monasterio de Donskoy y a la Catedral de Cristo Salvador, destacando su significativa importancia institucional persistente. La doble función del icono, como objeto devocional y como artefacto histórico, ha asegurado su relevancia continua tanto en el discurso académico como en la práctica ritual pública, como lo demuestran sus transferencias ceremoniales anuales y los esfuerzos de conservación.
Artist & collection
Artist
Theophanes the Greek (Russian: Феофан Грек, romanized: Feofan Grek; Greek: Θεοφάνης; c.


















