عصر الطوفان

نفّذ تيرنر عصر الطوفان بالزيت على قماش بفرشاة فضفاضة وسميكة ومُعدّة بعناية، تخلق تأثيراً ضبابياً وغلافياً مع حواف غير واضحة في كل مكان. يذيب تطبيق الطلاء الأشكال إلى بخار وتوهج، مع إشعاع الضوء من الكرة المركزية. تتسم لوحة الألوان بالدفء والهدوء، مهيمنة عليها الأصفر والبني والأخضر الرمادي والذهبي الباهت والرمادي والأزرق في السماء، مع درجات بنية ترابية داكنة وأخاديد في أرضية المقدمة. يظهر السطح تشققات مرئية. تمثل هذه التقنية تتويجاً للبحث الذي خاضه تيرنر طوال حياته في الضوء والغلاف الجوي وتذويب الشكل الصلب، متقدماً نحو التجريد مع الحفاظ على المحتوى السردي. يعزز الشكل المربع، غير المعتاد في رسم المناظر الطبيعية، الكثافة الرمزية والتكوينية للعمل. يُظهر تعامل الطلاء الطريقة الناضجة لتيرنر في بناء الشكل من خلال الغلاف اللوني بدلاً من الخط أو الوصف التفصيلي، مما يخلق ما وجده المعاصرون تحدياً، لكن المشاهدين المعاصرين يعترفون به كنبوءة للتطورات اللاحقة في الرسم.

يبدأ تاريخ ملكية اللوحة الموثّق مع القس تي. جي. جودكين، الذي انتقلت إليه إلى زوجته. ظهرت في كريستيز، لندن، في 13 يناير 1872، كقطعة رقم 35 بعنوان الحيوانات تدخل الفلك-الدائرة، حيث اشتراها وايت. امتلكتها ويليام هولدسورث من ماونت تشارلز، إير، اسكتلندا، بحلول عام 1878، وأعارتها إلى معرض الإقراض للفنون الجميلة في صالات فنون البلدية، غلاسكو، في ذلك العام. حاول هولدسورث بيعها في كريستيز في 23 مايو 1891 بعنوان الطوفان، لكنها لم تُبع. في 16 مايو 1896، ظهرت مرة أخرى في كريستيز كقطعة رقم 54 واشتراها السيدات شيبارد براذرز، لندن. امتلكتها شارلز سيدلمير من صالة سيدلمير، باريس، بحلول عام 1896، وأدرجتها في سلسلتها الثالثة من 100 لوحة لرسامي القدامى في ذلك العام. اشتراها موريس كان من باريس وبيّنها عبر ثوس. أغنيو وأبناؤه، لندن، في عام 1900؛ اشترها إتش. داريل براون في عام 1901. في كريستيز في 23 مايو 1924، ظهرت بعنوان عشية الطوفان واشتراها كارول جاليريز. امتلكتها هوارد يونغ جاليريز، نيويورك، بحلول عام 1926. اشترها ويليام آر. تيمكن من نيويورك، وبعد وفاته في عام 1949 انتقلت إلى أرملته، ليليان غاير تيمكن، التي أوصت بها إلى المتحف الوطني للفنون في عام 1960. عُرضت اللوحة على نطاق واسع، بما في ذلك في معهد ديترويت للفنون في عام 1926، ومعهد شيكاغو للفنون في عام 1933، ومعهد كارنيجي في بيتسبرغ في عام 1938، ومتحف برادو في مدريد في 1988-1989، ومتحف ماكمولين للفنون في عام 1996، وكunstforum فيينا في عام 1997، وفي المعرض الاستعراضي الرئيسي لتيرنر الذي تنقل إلى واشنطن ودالاس ونيويورك في 2007-2008، بين العديد من الأماكن الأخرى.

يشغل عصر الطوفان موقعاً مهماً ضمن المرحلة المتأخرة من مسيرة تيرنر الفنية، وفي إطار الفن الرومانسي بشكل أوسع. وُلدت في عام 1843، ظهرت خلال فترة كان تيرنر فيها منشغلاً بشكل متزايد بالقوى الأولية، والسرد الكتابي، ونظريات الضوء واللون العلمية التي شغلت الثقافة الفكرية المعاصرة. ربطت الازدواجية مع النور واللون (نظرية غوته)، صباح ما بعد الطوفان في معرض الأكاديمية الملكية لعام 1843 بوضوح السرد الكتابي بنظرية الألوان ليوهان فولفغانغ فون غوته، موضوع اهتمام عميق لتيرنر. استكشف العالم جيرالد فينلي هذا الارتباط بعمق، محللاً كيف ترجم تيرنر الصبغة إلى ضوء من خلال عدسة نظريات غوته. وضع تقريبي التجريد وتذويب الشكل الغلافي للعمل اللوحة على الحافة الصعبة للرسم البريطاني المعاصر، وتعكس تاريخ استقباله المواقف النقدية المتغيرة تجاه الأسلوب المتأخر لتيرنر. قدم جون هايز في مدخله لمعجم المتحف الوطني للفنون لعام 1992 توثيقاً أكاديمياً مهماً. نوقشت اللوحة في سياق انخراط تيرنر مع العلوم الطبيعية، خاصة في معارض مثل الأشكال اللانهائية: تشارلز داروين، العلوم الطبيعية، والفنون البصرية في عام 2009، التي ربطت العمل بالتطورات العلمية المعاصرة. مكانها في تاريخ الفن هو كمثال رئيسي لأسلوب تيرنر الجذري في مرحلته المتأخرة وقدرته على دمج الموضوعات الكتابية التقليدية مع إجراءات شكلية مبتكرة تتنبأ بالتطورات اللاحقة في الفن الحديث.

حافظ عصر الطوفان على موقع بارز في دراسات تيرنر والمعارض العامة منذ دخوله المتحف الوطني للفنون في عام 1960. ضمنت إدراجه في معارض دولية رئيسية استمرار الرؤية والاهتمام النقدي، من معرض 1988-1989 في متحف برادو مروراً بالمعرض الاستعراضي 2007-2008 في ثلاثة متاحف أمريكية كبرى، وظهورات أحدث في متحف غرونينغر في 2017-2018 وفي البوندسكونستاله في بون في عام 2019. يمتد الحياة الثقافية للعمل من خلال إعادة إنتاجه في معاجم رئيسية ومنشورات أكاديمية، بما في ذلك المعجم الشامل لرسومات تيرنر لمارتين بوتلين وإيفلين جول. جعلت ازدواجيته مع النور واللون منه حجر الزاوية في مناقشات انخراط تيرنر مع نظرية الألوان ورؤيته التوليفية المتأخرة. ساهمت الصفات التجريدية للوحة وكثافتها الغلافية في سمعتها كعمل يتحدث عن المخاوف المعاصرة حول الكوارث البيئية والقوة العظيمة للطبيعة، حتى مع تراجع السرد الكتابي المحدد في التركيز للمشاهدين المعاصرين. يؤكد الاهتمام الأكاديمي والمعرضي المستمر، المدعوم بإدراجه المتكرر في معارض هامة عبر أوروبا وأمريكا الشمالية على مدى أكثر من قرن، مكانته كعمل جوهري لفهم إنجاز تيرنر والمسار الأوسع للرسم في القرن التاسع عشر.