Вечер потопа

Тёрнер выполнил Вечер потопа маслом на холсте свободными, густыми и тщательно проработанными мазками, создающими дымчатый, атмосферный эффект с размытыми краями по всей поверхности. Нанесение краски растворяет формы в тумане и сиянии, при этом свет исходит от центрального диска. Палитра тёплая и приглушённая, с преобладанием жёлтых, коричневых, серо-зелёных, приглушённо-золотых, серых и голубых тонов в небе, а более тёмные землистые коричневые и охристые оттенки доминируют на переднем плане. На поверхности видна кракелюрная сетка. Эта техника представляет собой кульминацию пожизненного исследования Тёрнером света, атмосферы и растворения материальной формы, двигаясь к абстракции при сохранении повествовательного содержания. Квадратный формат, необычный для пейзажной живописи, усиливает символическую и композиционную интенсивность работы. Обработка краски демонстрирует зрелый метод Тёрнера построения формы через хроматическую атмосферу, а не через линию или детальное описание, создавая то, что современники находили сложным, но что современные зрители признают предвосхищением последующих направлений в живописи.

Документированное владение картиной начинается с преподобного Т.Дж. Джадкина, от которого она перешла к его жене. Она была выставлена на аукционе Christie's в Лондоне 13 января 1872 года как лот 35 под названием Животные входят в ковчег-круг, где была куплена Уайтом. К 1878 году владельцем картины стал Уильям Холдсворт из Маунт-Чарльза, Эйр, Шотландия, который в том же году предоставил её для выставки произведений искусства из частных собраний в галереях Корпорации в Глазго. В 1891 году 23 мая Холдсворт попытался продать её на Christie's под названием Потоп, но лот не был продан. 16 мая 1896 года она вновь появилась на Christie's как лот 54 и была приобретена фирмой Shepherd Brothers, Лондон. К 1896 году владельцем стал Шарль Седельмейер из галереи Седельмейера в Париже, включивший её в свою Третью серию из 100 картин старых мастеров того же года. Картина была приобретена Морисом Канном из Парижа и продана через фирму Thos. Agnew & Sons, Лондон, в 1900 году; в 1901 году её купил Х. Дарелл Браун. На аукционе Christie's 23 мая 1924 года она была представлена под названием Вечер потопа и была приобретена галереей Carroll Galleries. К 1926 году владельцем стала галерея Howard Young Galleries в Нью-Йорке. Картина была приобретена Уильямом Р. Тимкеном из Нью-Йорка, и после его смерти в 1949 году перешла к его вдове Лиллиан Гайер Тимкен, которая завещала её Национальной галерее искусства в 1960 году. Картина широко экспонировалась, в том числе в Детройтском институте искусств в 1926 году, Институте искусств Чикаго в 1933 году, Институте Карнеги в Питтсбурге в 1938 году, Музее Прадо в Мадриде в 1988-1989 годах, Музее искусств Макмаллена в 1996 году, Kunstforum Wien в 1997 году, а также на крупной ретроспективе Тёрнера, проходившей в Вашингтоне, Далласе и Нью-Йорке в 2007-2008 годах, среди множества других площадок.

Вечер потопа занимает значимое место в позднем творчестве Тёрнера и в романтическом искусстве в целом. Созданная в 1843 году, картина появилась в период, когда Тёрнер всё больше увлекался стихийными силами, библейскими нарративами и научными теориями света и цвета, которые захватывали интеллектуальную культуру того времени. Парное выставление с произведением Свет и цвет (Теория Гёте), Утро после потопа на выставке Королевской академии 1843 года явно связывало библейский сюжет с теорией цвета Иоганна Вольфганга фон Гёте, предметом глубокого интереса для Тёрнера. Исследователь Джеральд Финли глубоко исследовал эту связь, анализируя, как Тёрнер переводил пигмент в свет через призму теорий Гёте. Почти абстрактный характер работы и атмосферное растворение форм поставили её на передний край современной британской живописи, а история её восприятия отражает меняющиеся критические взгляды на поздний стиль Тёрнера. Каталогическая запись Джона Хейза 1992 года для Национальной галереи искусства предоставила важную научную документацию. Картина обсуждалась в контексте интереса Тёрнера к естественным наукам, особенно на выставках, таких как Бесконечные формы: Чарльз Дарвин, естественные науки и изобразительное искусство в 2009 году, которая связывала произведение с современными научными достижениями. Его место в истории искусства, как ключевой пример радикального позднего маньеризма Тёрнера и его способности соединять традиционный библейский сюжет с инновационными формальными приёмами, предвосхищающими последующие развития в современном искусстве.

Вечер потопа сохраняет видное место в исследованиях творчества Тёрнера и на публичных выставках с момента поступления в Национальную галерею искусства в 1960 году. Его включение в крупные международные выставки обеспечило постоянную видимость и критическое внимание, от выставки 1988-1989 годов в Музее Прадо до ретроспективы 2007-2008 годов в трёх крупных американских музеях и более поздних появлений в Гронингенском музее в 2017-2018 годах и Бундескунстхалле в Бонне в 2019 году. Культурное послесловие произведения распространяется через его воспроизведение в крупных каталогах и научных публикациях, включая авторитетный каталог raisonné картин Тёрнера, составленный Мартином Батлином и Ивлин Джолл. Его парное выставление с произведением Свет и цвет сделало его точкой отсчёта для дискуссий об интересе Тёрнера к теории цвета и его позднем синтетическом видении. Абстрактные качества и атмосферная интенсивность картины способствовали её репутации произведения, говорящего о современных опасениях по поводу экологических катастроф и возвышенной мощи природы, даже если конкретный библейский сюжет для современных зрителей отходит на второй план. Устойчивое научное и кураторское внимание, подтверждённое его неоднократным включением в значимые выставки по всей Европе и Северной Америке на протяжении более чем столетия, подтверждает его статус как essential работы для понимания достижений Тёрнера и более широкой траектории живописи XIX века.