Virgin and Child with Saints John the Baptist and Giles, Two Prophets, and Christ the Redeemer

Daddi führte das Werk in Tempera kombiniert mit Silber und getriebenem Gold auf einer Holztafel mit senkrechter Maserung aus. Das Mitteltafel misst 33 1/4 x 17 13/16 Zoll (84,5 x 45,2 cm), während die linke und rechte Tafel jeweils 30 1/8 x 14 1/4 Zoll (76,5 x 36,2 cm) und 30 1/4 x 14 1/16 Zoll (76,8 x 35,7 cm) messen. Die Farboberfläche weist durchgehend feine Craquelé auf. Stilistisch sind die Figuren mit linearen Gewandfalten und stilisierter Gesichtsmodellierung wiedergegeben, vor einem flachen Goldhintergrund ohne Landschaft oder Architektur. Die Gesamtpalette basiert auf Gold, Tiefblau, Zinnober, Rosa und gedämpften Grüntönen. Wurzeln in gotischen Konventionen, spiegelt der Ansatz die giotteske Sorge für die Vermittlung der Körperlichkeit der Figuren wider, durchzogen von einer Süße und Lyrik, die für Daddis Werk charakteristisch sind.

Entstanden 1334, ist das Altarbild ein Produkt von Daddis aktiver Florentiner Werkstatt. Während die spezifische frühe Provenienz und der ursprüngliche Auftrag für dieses genauen Triptychons in den vorliegenden Quellen nicht überliefert sind, ist das Werk heute in die Sammlung des Philadelphia Museum of Art eingegangen. Die Erhaltung der drei durch eine durchgehende profilierte Sockelzone verbundenen Tafeln zeigt, dass das Werk seine strukturelle Integrität als einheitliches Objekt bewahrt hat, im Gegensatz zu vielen zeitgenössischen Polyptychen, die zerlegt und zu unbekannten Zeitpunkten auf verschiedene Sammlungen verteilt wurden.

Bernardo Daddi, in Florenz von etwa 1312 bis 1320 aktiv und vor 1349 verstorben, war eine Schlüsselfigur der frühen italienischen Renaissancemalerei. Zunächst Schüler Giottos, absorbierte Daddi den revolutionären Naturalismus, Ausdruck und das Volumengefühl seines Meisters. Nach Giottos Tod wurde Daddi der führende Maler in Florenz und leitete eine produktive Werkstatt, die sich auf kleine Andachtstabernakel und tragbare Altarbilder spezialisierte. Seine künstlerischen Formeln, die Giottos Strenge mit Süße und Lyrik milderten, bestimmten die Florentiner Malerei bis zur zweiten Hälfte des vierzehnten Jahrhunderts. In seiner späteren Phase wurde sein Stil zunehmend monumentaler, während er die Fähigkeit zur Vermittlung menschlicher Gefühle bewahrte.

Daddis Spezialisierung auf kleinformatige Werke und tragbare Altarbilder trug wesentlich zur Entwicklung privater Andachtskunst im vierzehnten Jahrhundert in Florenz bei. Seine Werkstatt produzierte hoch erfolgreiche Formeln für die Darstellung der Jungfrau und des Kindes, die in zahlreichen Varianten wiederholt wurden und ein visuelles Vokabular etablierten, das die Florentiner Malerei Jahrzehnte lang dominierte. Indem er sich von den Konventionen der vorangegangenen Generation gotischer Künstler löste und Giottos volumetrische Innovationen mit einer intimeren, lyrischen Sensibilität synthetisierte, prägte Daddis Werk die Trajektorie der frühen Renaissancekunst und definierte den Standard für häusliche und kleinformatige religiöse Objekte bis weit ins spätere Trecento.