Vierge à l'Enfant avec saint Jean-Baptiste, saint Gilles, deux prophètes et le Christ Rédempteur

Daddi a exécuté l'œuvre à la tempera combinée à de l'argent et de l'or ciselé sur un panneau de bois à grain vertical. Le panneau central mesure 33 1/4 x 17 13/16 pouces (84,5 x 45,2 cm), tandis que les panneaux gauche et droit mesurent respectivement 30 1/8 x 14 1/4 pouces (76,5 x 36,2 cm) et 30 1/4 x 14 1/16 pouces (76,8 x 35,7 cm). La surface peinte présente une fine craquelure sur l'ensemble de l'œuvre. Sur le plan stylistique, les figures sont rendues avec des plis de draperie linéaires et un modelé facial stylisé, sur un fond d'or plat dépourvu de paysage ou de cadre architectural. La palette générale repose sur l'or, le bleu profond, le vermillon, le rose et des verts atténués. Bien qu'enracinée dans les conventions gothiques, l'approche reflète la préoccupation giottesque de rendre les volumes des figures, empreinte d'une douceur et d'un lyrisme caractéristiques de l'œuvre de Daddi.

Créé en 1334, le retable est le produit de l'atelier florentin actif de Daddi. Bien que la provenance spécifique et la commande originale de ce triptyque précis ne soient pas documentées dans les sources fournies, l'œuvre fait désormais partie des collections du Philadelphia Museum of Art. La conservation des trois panneaux reliés par une base moulée continue indique que l'œuvre a maintenu son intégrité structurelle en tant qu'objet unifié, contrairement à de nombreux polyptyques contemporains qui ont été démontés et dispersés dans diverses collections à des dates inconnues.

Bernardo Daddi, actif à Florence d'environ 1312 à 1320 et décédé avant 1349, fut une figure pivot de la peinture de la première Renaissance italienne. Initialement apprenti de Giotto, Daddi absorba le naturalisme révolutionnaire, l'expression et le sens du volume introduits par son maître. Après la mort de Giotto, Daddi devint le peintre le plus important de Florence, dirigeant un atelier prolifique spécialisé dans les tabernacles dévotionnels de petite taille et les retables portatifs. Ses formules artistiques, qui adoucissaient la rigidité de Giotto par la douceur et le lyrisme, dominèrent la peinture florentine jusqu'à la seconde moitié du XIVe siècle. Dans sa phase tardive, son style devint de plus en plus monumental tout en conservant la capacité d'exprimer les sentiments humains.

La spécialisation de Daddi dans les œuvres de petite taille et les retables portatifs a considérablement contribué au développement de l'art dévotionnel privé dans la Florence du XIVe siècle. Son atelier a produit des formules à grand succès pour la Vierge à l'Enfant, fréquemment répétées avec de nombreuses variantes, établissant un vocabulaire visuel qui domina la peinture florentine pendant des décennies. En rompant avec les conventions de la génération précédente d'artistes gothiques et en synthétisant les innovations volumétriques de Giotto avec une sensibilité plus intime et lyrique, l'œuvre de Daddi a façonné la trajectoire de l'art de la première Renaissance et défini la norme pour les objets religieux domestiques et de petite taille bien après le Trecento tardif.