聖母と聖子、洗礼者ヨハネとエギディウス、二人の預言者、そして救世主キリスト

ダッディは、縦目木地の上にテンペラと銀、工具で装飾した金箔を組み合わせて本作を制作した。中央パネルの寸法は33 1/4 x 17 13/16インチ（84.5 x 45.2 cm）であり、左右のパネルはそれぞれ30 1/8 x 14 1/4インチ（76.5 x 36.2 cm）、30 1/4 x 14 1/16インチ（76.8 x 35.7 cm）である。絵の具の表面には全体に微細な亀裂が見られる。様式的には、人物は直線的な衣の襞と様式化された顔の造形で描かれ、風景や建築的設定を欠く平坦な金背景に配置されている。全体的な色彩は、金、深い青、朱色、ピンク、そしてくすんだ緑に依存している。ゴシック様式の慣習に根ざしつつも、このアプローチは人物の立体感を表現することへのジョットへの関心を反映しており、ダッディの作品に特徴的な甘美さと叙情性に満ちている。

1334年に制作されたこの祭壇画は、ダッディの活発なフィレンツェの工房の産物である。この特定の三連祭壇画の初期の来歴や当初の依頼については提供された資料に記録されていないが、本作は現在フィラデルフィア美術館のコレクションに収蔵されている。連続する成形された台座によって結合された三枚のパネルが現存していることは、多くの同時代の多翼祭壇画が不明な時期に解体され、様々なコレクションに分散したのとは異なり、本作が統合された物体として構造的完全性を維持してきたことを示している。

ベルナルド・ダッディは、およそ1312年から1320年にフィレンツェで活動し、1349年以前に没した、初期イタリア・ルネサンス絵画における決定的な人物である。当初ジョットの弟子であったダッディは、師が導入した革命的な自然主義、表現、そして立体感を吸収した。ジョットの死後、ダッディはフィレンツェの第一人者となり、小規模な信仰用の祭壇や携帯可能な祭壇画を専門とする多産な工房を運営した。ジョットの硬直性を甘美さと叙情性で和らげた彼の芸術的様式は、14世紀後半までフィレンツェ絵画を支配した。後期の段階では、彼の様式はますます記念碑的になったが、人間の感情を伝える能力は保持された。

ダッディの小規模作品や携帯可能な祭壇画への専門性は、14世紀フィレンツェにおける私的信仰美術の発展に大きく貢献した。彼の工房は、聖母と聖子のための極めて成功した様式を生み出し、数多くの変奏で頻繁に繰り返され、数十年にわたりフィレンツェ絵画を支配する視覚的語彙を確立した。先行するゴシック様式の芸術家の慣習から離れ、ジョットの立体感的革新をより親密で叙情的な感性と統合することで、ダッディの作品群は初期ルネサンス美術の軌道を形作り、14世紀後半に至るまで家庭用および小規模な宗教的物体の基準を定義した。