Virgin and Child with Saints John the Baptist and Giles, Two Prophets, and Christ the Redeemer

Дадди выполнил произведение темперой в сочетании с серебром и чеканным золотом на деревянной доске с вертикальным волокном. Центральная панель имеет размеры 33 1/4 x 17 13/16 дюймов (84,5 x 45,2 см), в то время как левая и правая панели имеют размеры 30 1/8 x 14 1/4 дюймов (76,5 x 36,2 см) и 30 1/4 x 14 1/16 дюймов (76,8 x 35,7 см) соответственно. Поверхность краски демонстрирует мелкую кракелюру по всей площади. Стилистически фигуры выполнены с линейными складками драпировок и стилизованной моделировкой лиц, на плоском золотом фоне без ландшафта или архитектурного обрамления. Общая палитра опирается на золото, глубокий синий, киноварь, розовый и приглушённые зелёные тона. Будучи укоренённым в готических конвенциях, подход отражает джоттескую заботу о передаче объёмов фигур, проникнутых сладостью и лиризмом, характерными для творчества Дадди.

Созданный в 1334 году, алтарь является продуктом активной флорентийской мастерской Дадди. Хотя конкретный ранний провенанс и заказ этого точного триптиха остаются недокументированными в предоставленных источниках, произведение в настоящее время внесено в коллекцию Музея искусств Филадельфии. Сохранность трёх панелей, соединённых единой профилированной базой, свидетельствует о том, что произведение сохранило свою структурную целостность как единый объект, в отличие от многих современных полиптихов, которые были разобраны и рассеяны по различным коллекциям в неизвестные даты.

Бернардо Дадди, активный во Флоренции приблизительно с 1312 по 1320 год и умерший до 1349 года, был ключевой фигурой в раннеренессансной живописи Италии. Изначально ученик Джотто, Дадди усвоил революционный натурализм, выразительность и ощущение объёма, введённые его мастером. После смерти Джотто Дадди стал ведущим художником Флоренции, возглавляя плодотворную мастерскую, специализировавшуюся на мелкомасштабных культовых табернаклях и переносных алтарях. Его художественные формулы, которые смягчали жёсткость Джотто сладостью и лиризмом, господствовали во флорентийской живописи до второй половины XIV века. В поздний период его стиль становился всё более монументальным, сохраняя при этом способность передавать человеческие чувства.

Специализация Дадди на мелкомасштабных произведениях и переносных алтарях внесла значительный вклад в развитие частного культового искусства в XIV веке во Флоренции. Его мастерская создала весьма успешные формулы для изображения Богородицы с младенцем, которые часто повторялись с многочисленными вариациями, устанавливая визуальный словарь, который доминировал во флорентийской живописи на протяжении десятилетий. Отступив от конвенций предшествующего поколения готических художников и синтезировав объёмные новации Джотто с более интимной, лирической чувствительностью, творчество Дадди определило траекторию раннеренессансного искусства и задало стандарт для домашних и мелкомасштабных религиозных предметов вплоть до позднего треченто.