Ansicht des Gartens der Villa Medici

Frühe Gelehrte wie Carl Justi und Aureliano Beruete ordneten die Gemälde dieser ersten italienischen Periode zu, doch Gelehrte des 20.

Ansicht des Gartens der Villa Medici ist ein Ölgemälde auf Leinwand von Diego Velázquez, geschaffen 1630. Es zeigt den Garten der Villa Medici in Rom mit dem Pavillon der Ariadne und einer Darstellung der schlafenden Ariadne-Skulptur. Das Werk entstand während Velázquez' erstem Aufenthalt in der Villa Medici im Sommer 1630, als er dort untergebracht war, nachdem er in Rom unter der Patronage von Kardinal Francesco Barberini angekommen war. Zeitgenössische Biografen Francisco Pacheco und Antonio Palomino berichteten, dass Velázquez zu dieser Zeit mehrere kleine Landschaftsstudien anfertigte, bei denen er Ölfarbe direkt nach der Natur malte, plein air, eine für die Zeit ungewöhnliche Technik. Frühe Gelehrte wie Carl Justi und Aureliano Beruete ordneten die Gemälde dieser ersten italienischen Periode zu, doch Gelehrte des 20. Jahrhunderts wie Von Loga und später Jonathan Brown bezweifelten die Datierung und schlugen eine spätere Ausführung zwischen 1649 und 1651 aufgrund vermeintlicher technischer Fortschrittlichkeit vor. Diese Hypothese fand weite Anerkennung, obwohl Enriqueta Harris und andere darauf hinwiesen, dass die dargestellte Loggia erst bei späteren Arbeiten vermauert wurde. Enriqueta Harris argumentierte außerdem, dass Velázquez wahrscheinlich die Landschaften von Claude Lorrain studiert habe, dessen Naturzeichnungen von 1640 bis 1645 datieren und dessen Ansatz ihn beeinflusst habe. Letztendlich bestätigte eine technische Analyse des Museo del Prado eine Ausführungszeit um 1630, mit Verweis auf Ähnlichkeiten in der Leinwandvorbereitung mit einem bekannten Sibyllen-Gemälde aus dieser Zeit. Das Gemälde könnte eines von vier kleinen Landschaften sein, die König Philipp IV. durch Jerónimo de Villanueva 1634 erwarb. Es gelangte 1666 in die königliche Sammlung des Alcázar von Madrid, überstand den Brand von 1734, der den Palast zerstörte, und wurde später im Palast von Buen Retiro untergebracht, bevor es 1819 ins Museo del Prado überführt wurde. Das Werk misst 44 cm in der Höhe und 38 cm in der Breite und befindet sich derzeit im Museo del Prado, Madrid. Das Gemälde befindet sich in der Dauerausstellung des Museo del Prado in Madrid. Es gelangte 1819 als Teil der königlichen Sammlungen in das Museum. Seine frühe Provenienz lässt sich auf den spanischen Königspalast zurückverfolgen: 1666 im Alcázar von Madrid inventarisiert und erneut 1734 nach dem Alcázar-Brand, als es in den Palast von Buen Retiro überführt wurde. Bis 1789 war es dort unter dem Namen von Juan Bautista Martínez del Mazo katalogisiert, bevor es Velázquez zugeschrieben wurde.

Die beiden kleinen römischen Gartenbilder von Velázquez, darunter Ansicht des Gartens der Villa Medici, wurden lange von frühen Biografen und späteren Gelehrten diskutiert. Carl Justi und Aureliano Beruete datierten sie zunächst auf den ersten italienischen Aufenthalt des Künstlers (1629-1631) und betrachteten sie als vor Ort entstandene Ölskizzen. 1913 schlug Wolfgang von Loga eine spätere Ausführung während Velázquez' zweiter italienischer Reise (1649-1651) vor, mit Verweis auf fortgeschrittene Technik; diese Ansicht fand weite Anerkennung, bis Prado-Technikstudien eine identische Grundierung mit der zeitgleichen Sibylle bestätigten und sie mit der dokumentierten ersten Reise in Einklang brachten. Der moderne Konsens datiert das Werk um 1630. Diese Landschaften nehmen einen singulären Platz in Velázquez' Werk und in den Gattungshierarchien des siebzehnten Jahrhunderts ein. Während französische und italienische Zeitgenossen wie Claude Lorrain und Nicolas Poussin die Landschaft in klassische Narrative einbetteten, isolieren Velázquez' Tafeln Architektur und Laubwerk, gemalt en plein air mit schnellen, leichten Strichen, die spätere Freilichtmalerei vorwegnehmen. Ihre zarten, dampfartigen Figuren und sonnendurchfluteten Effekte, direkt in Öl im Freien ausgeführt, zogen später Vergleiche mit dem Impressionismus herbei, trotz ihrer Entstehung in der Mitte des siebzehnten Jahrhunderts.

Die innovative Technik des Gemäldes, gekennzeichnet durch leichte Pinselstriche und direkte Ausführung im Freien, etablierte es als Vorläufer späterer künstlerischer Bewegungen. Dieser Ansatz des Malens en plein air, für seine Zeit selten und bisher auf schnelle Skizzen niederländischer Künstler oder Claude Lorrain beschränkt, führte Kritiker dazu, direkte Parallelen zwischen Velázquez' Werk und den Impressionisten zu ziehen. Die Leinwand war historisch bedeutsam genug, um 1666 im Königlichen Alcázar von Madrid inventarisiert zu werden, und überstand den Brand von 1734, bevor sie 1819 ins Museo del Prado gelangte. Während das Begleitstück zeitweise Juan Bautista Martínez del Mazo zugeschrieben wurde, behielt dieses Werk seine Zuschreibung an Velázquez während seines gesamten Aufenthalts im Palast von Buen Retiro bei und sicherte damit seinen Status innerhalb der königlichen Sammlungen.