About this work

Technik und Stil

Sein aufrechter Torso und der horizontal ruhende linke Arm bilden eine dreieckige Komposition, die von Leonardos Mona Lisa abgeleitet ist.

Das Gemälde ist in Öl auf Holz (Tafel) ausgeführt und misst 79 mal 61 Zentimeter. Der Kardinal ist halbfigurig dargestellt, drei Viertel nach links zum Betrachter gewandt, vor einem dunklen, fast schwarzen Hintergrund. Sein aufrechter Torso und der horizontal ruhende linke Arm bilden eine dreieckige Komposition, die von Leonardos Mona Lisa abgeleitet ist. Starkes, gerichtetes Licht isoliert die Figur und erzeugt scharfe chromatische Kontraste zwischen dem brillanten Rot der seidenen Mozzetta und Biretta, dem weißen Ärmel und den blassen Fleischtönen des Gesichts. Akribische Pinselführung verleiht dem Dargestellten eine plastische Dreidimensionalität, was Raphaels zeitgenössische Auseinandersetzung mit der Bildhauerei unter dem Einfluss Michelangelos widerspiegelt. Durch Röntgenaufnahmen sichtbare Pentimenti zeigen, dass Raphael das Haar gekürzt und die Position der Augen korrigiert hat. Der seidige Schimmer der roten Gewänder wird mit sorgfältig beobachteten, irisierenden Lichtakzenten wiedergegeben. Der Hintergrund weist einige Restaurierungsspuren auf.

Geschichte und Provenienz

Das Bildnis eines Kardinals befindet sich im Museo del Prado in Madrid. Seine Inventarnummer ist P00784, verzeichnet im Museums-katalog. Das Werk gelangte nach dem Kauf in Rom durch Karl IV. von Spanien im Jahr 1803 in die spanische Königssammlung, wurde im Königspalast von Aranjuez ausgestellt und 1818 in den Prado überführt. Es wurde zunächst Antonio Moro zugeschrieben, bevor die Raphael-Autorschaft wiederhergestellt wurde. Ausstellungsnachweise dokumentieren seine Präsenz im Katalog des Königspalasts von Aranjuez von 1818 sowie in späteren Prado-Ausstellungen zur Hochrenaissance-Porträtmalerei.

Kontext

Gemalt während des Pontifikats von Julius II., gehört das Porträt zu Raphaels früher römischer Periode, als er zahlreiche Mitglieder der päpstlichen Kurie porträtierte. Seine von Leonardos Mona Lisa abgeleitete dreieckige Komposition und die plastische Lichtführung spiegeln Raphaels Auseinandersetzung mit Leonardo und Michelangelo am päpstlichen Hof wider. Die akribische Technik des Gemäldes führte spanische Sammler zunächst zu einer Zuschreibung an Antonio Moro, da Raphaels Werk als Porträtist in Spanien damals wenig bekannt war; die Zuschreibung wurde später neu bewertet, und das Werk wurde vom Gelehrten Adolfo Venturi in die frühen römischen Jahre datiert, eine Chronologie, die spätere Kritiker akzeptierten. Das Prado hält Francesco Alidosi für den wahrscheinlichsten Dargestellten, während andere von Gelehrten vorgeschlagene Kandidaten Bernardo Dovizi da Bibbiena, Innocenzo Cybo, Scaramuccia Trivulzio, Alessandro Farnese, Ippolito d'Este, Silvio Passerini, Antonio Ciocchi, Matthäus Schiner, Luigi d'Aragona und Bandinello Sauli umfassen. Das Porträt gilt als Höhepunkt von Raphaels Porträtkunst und wird als Einfluss auf spätere Künstler wie Tizian und andere venezianische Maler angesehen.

Nachwirkung

Die charakteristische Herangehensweise des Gemäldes an die Porträtkunst beeinflusste spätere Künstler, insbesondere Tizian und andere Maler der venezianischen Schule, die sich an seinem Modell psychologischer Tiefe und nüchterner Komposition orientierten. Seine akribische Technik verwirrte jedoch zunächst Betrachter, die mit Raphaels Bandbreite als Porträtist nicht vertraut waren, was zu einer langen Fehlzuschreibung an Antonio Moro führte, bevor das Werk korrekt dem italienischen Meister zugeordnet wurde.

Heute als eines der bekanntesten Werke Raphaels geschätzt, gelangte das Gemälde nach dem Kauf in Rom durch Karl IV. von Spanien, der damals noch Prinz von Asturien war, in die spanische Königssammlung. Es wurde 1818 im Königspalast von Aranjuez katalogisiert und später in das Museo del Prado überführt, wo es bis heute ein Maßstab der Hochrenaissance-Porträtkunst bleibt.