Портрет кардинала

Написанная во время папства Юлия II, картина относится к раннему римскому периоду Рафаэля, когда он создавал портреты многочисленных членов папской курии. Его треугольная композиция, восходящая к Моне Лизе Леонардо, и скульптурная работа со светом отражают увлечение Рафаэля Леонардо и Микеланджело при папском дворе. Тщательная техника картины изначально привела испанских коллекционеров к приписыванию ее Антонио Моро, поскольку работа Рафаэля как портретиста тогда была малоизвестна в Испании; атрибуция была позже пересмотрена, и произведение было перенесено на ранние римские годы ученым Адольфо Вентури, хронология, впоследствии принятая позднейшими критиками. Прадо считает Франческо Алидози наиболее вероятным моделью, хотя другие кандидаты, предложенные учеными, включают Бернардо Довизи да Биббьена, Инноченцо Чибо, Скарамучча Тривульцио, Алессандро Фарнезе, Ипполито д'Эсте, Сильвио Пассерини, Антонио Чокки, Маттеуса Шайнера, Луиджи д'Арагона и Бандинелло Саули. Портрет считается вершиной портретного искусства Рафаэля и отмечается как оказавший влияние на более поздних художников, таких как Тициан и другие венецианские живописцы.

Уникальный подход картины к портрету повлиял на более поздних художников, особенно Тициана и других живописцев венецианской школы, которые опирались на его модель психологической глубины и сдержанной композиции. Однако ее тщательная техника изначально озадачила зрителей, не знакомых с диапазоном Рафаэля как портретиста, что привело к длительной ошибочной атрибуции Антонио Моро, прежде чем произведение было правильно переназначено итальянскому мастеру.

Сегодня, являясь одной из самых узнаваемых работ Рафаэля, картина попала в испанскую королевскую коллекцию после покупки в Риме Карлом IV Испании, когда он еще был принцем Астурийским. Она была каталогизирована в Королевском дворце Аранхуэса в 1818 году и позже передана в музей Прадо, где остается эталоном портретного искусства Высокого Возрождения.