Artwork
Holy Women at Christ's Tomb
Holy Women at Christ's Tomb is an oil painting by the Mannerist artist Annibale Carracci. It dates from 1596 and is held in the collection of the Hermitage Museum.
About this work
Visión general
Se conserva en el Museo del Hermitage de San Petersburgo, que adquirió la pintura en 1836.
Las santas mujeres en el sepulcro de Cristo, también conocida como Las tres Marías o Las piadosas mujeres en el sepulcro de Cristo, es una pintura al óleo sobre lienzo del artista italiano del Barroco Annibale Carracci. Creada hacia 1590, la obra mide 121 cm de alto por 145,5 cm de ancho. Se conserva en el Museo del Hermitage de San Petersburgo, que adquirió la pintura en 1836. La escena religiosa representa a las mirróforas llegando al sepulcro de Cristo, plasmada con una dramática síntesis de influencias clásicas y renacentistas que marca un momento crucial en el periodo romano de Carracci.
Tema y significado
La pintura ilustra el episodio bíblico de las tres Marías, o mirróforas, que acuden al sepulcro de Cristo al alba del tercer día después de la Crucifixión para ungir su cuerpo. Un ángel con vestiduras blancas se sienta sobre el sepulcro, anunciando la Resurrección. La mujer más cercana al ángel se inclina hacia adelante extendiendo su mano derecha, mientras María Magdalena, situada detrás con un vestido rojo y dorado, sostiene un pequeño recipiente con ungüentos. La mujer situada más a la izquierda levanta su mano izquierda con los dedos extendidos. Las reacciones de las mujeres ante el milagro se transmiten a través de sus gestos coordinados más que por sus expresiones faciales, envueltas en la penumbra del alba. Esta elección iconográfica era notablemente rara en la pintura italiana de aquella época, y su inusual composición puede vincularse a los intereses antiquarios de su patrocinador.
Técnica y estilo
Carracci empleó un fuerte claroscuro, iluminando las figuras desde la parte superior izquierda para crear dramáticos contrastes contra el tenue fondo atmosférico de oscuro follaje y un lejano cielo gris. La paleta domina con profundos azules, rojos carmesí y dorados cálidos sobre sombras marrones, con el blanco brillante de las vestiduras del ángel interrumpiendo la semioscuridad de la escena. La pincelada es suave y difuminada en los tonos de piel, mientras que una textura más visible define los pliegues de los paños. Las figuras ocupan un espacio poco profundo, escénico, cuyas poses estatuarias y gestos crean un equilibrio rítmico de pesos y contrapesos que suspende el momento del anuncio. El sepulcro escorzado y la gran losa de piedra inclinada en el primer plano inferior derecho acentúan la profundidad espacial, mientras que un paisaje a la izquierda cierra la composición. El acabado general es pulido, con cuidadosa atención a las texturas de los tejidos y el detalle anatómico.
Historia y procedencia
La pintura fue encargada por Lelio Pasqualini, natural de Bolonia y canónigo de Santa Maria Maggiore en Roma, cuya notable colección antiquaria es citada en diversas fuentes del siglo XVII. Tras la muerte de Pasqualini, la obra pasó por herencia a Monseñor Agucchi, y posteriormente al Cardenal Filomarino, Arzobispo de Nápoles. Carlo Cesare Malvasia registró en su Felsina Pittrice de 1678 que la pintura se encontraba entonces en Nápoles, en casa del Duque della Torre, sobrino del cardenal, quien famosamente rechazó una oferta del Rey de Inglaterra para intercambiar la pintura por tres tapices de cámara. Los duques vendieron posteriormente la obra, que pasó por varias colecciones, incluida la de Lucien Bonaparte, antes de que el Museo del Hermitage la adquiriera en 1836.
Contexto
La obra se considera uno de los más altos logros de la asimilación por parte de Carracci de los estímulos artísticos romanos, reflejando el mismo desarrollo visible en sus celebrados frescos de la bóveda de la Galleria Farnese. Las referencias directas en este lienzo son la escultura clásica y el arte de Rafael, particularmente los cartones de Rafael para los tapices vaticanos. A pesar de ser típica del estilo romano maduro de Carracci, la pintura mantiene una conexión con su obra temprana. El vestido rojo y dorado que viste María Magdalena es casi idéntico al de la figura de Buena Fortuna o Felicitas en su Alegoría de la Verdad y el Tiempo de Hampton Court, pintado aproximadamente quince años antes.
Legado
La designación por parte de Malvasia de la pintura como una obra sin par subraya su temprana notoriedad y alta estima. Su posterior influencia se confirma mediante numerosos grabados, copias y derivaciones, incluido un notable grabado del grabador francés Jean-Louis Roullet. Una versión pintada por el pupilo de Carracci, Francesco Albani, también conservada en el Museo del Hermitage, demuestra además el impacto inmediato de la obra y la perdurable apreciación de sus innovaciones compositivas y estilísticas dentro de la tradición barroca.
Artist & collection
Artist
Annibale Carracci ( kə-RAH-chee, UK also kə-RATCH-ee, Italian:; November 3, 1560 – July 15, 1609) was an Italian painter and instructor, active in Bologna and later in Rome.
