Holy Women at Christ's Tomb

Карраччи применил сильный светотень, освещая фигуры с верхнего левого угла, чтобы создать драматические контрасты на фоне тёмного, атмосферного заднего плана с густой листвой и отдалённым серым небом. Палитра доминирует глубокими синими, багровыми красными и тёплыми золотыми тонами на фоне коричневых теней, причём ослепительная белизна одежд ангела прорезает полутьму сцены. Мазки гладкие и сглаженные в тонах кожи, в то время как более заметная текстура определяет складки драпировок. Фигуры занимают плоское, театральное пространство, их скульптурные позы и жесты создают ритмическое равновесие весов и противовесов, приостанавливая момент возвестия. Укороченная гробница и большая каменная плита, расположенная под углом в правом нижнем переднем плане, усиливают глубину пространства, в то время как пейзаж слева замыкает композицию. Общая отделка полированная, с тщательным вниманием к текстурам тканей и анатомическим деталям.

Картина была заказана Лелио Пасквалини, уроженцу Болоньи и канонику Санта-Мария-Маджоре в Риме, чья примечательная антикварная коллекция упоминается в различных источниках XVII века. После смерти Пасквалини работа перешла по наследству монсеньору Агуччи, а затем кардиналу Филомарино, архиепископу Неаполя. Карло Чезаре Мальвазия записал в своей «Фельсине питтриче» 1678 года, что картина тогда находилась в Неаполе в доме герцога делла Торре, племянника кардинала, который прославился тем, что отказался от предложения короля Англии обменять картину на три гобелена для камер. Герцоги позднее продали работу, которая прошла через несколько коллекций, включая коллекцию Люсьена Бонапарта, прежде чем Государственный Эрмитаж приобрёл её в 1836 году.

Работа считается одним из высших достижений ассимиляции Карраччи римских художественных стимулов, отражая ту же эволюцию, что видна в его знаменитых фресках на своде Галерея Фарнезе. Прямые реминисценции на этом полотне, классическая скульптура и искусство Рафаэля, в частности шпалеры Ватикана по его картоонам. Несмотря на типичность для зрелого римского стиля Карраччи, картина сохраняет связь с его ранним творчеством. Красное и золотое платье Марии Магдалины почти идентично фигуре Доброй Фортуны или Фелицитас в его «Аллегории истины и времени» из Хэмптон-Корт, написанной примерно за пятнадцать лет до того.

Определение Мальвазии картины как не имеющей равных подчёркивает её раннюю известность и высокую оценку. Её последующее влияние подтверждается многочисленными гравюрами, копиями и вариациями, включая заметный отпечаток французского гравёра Жан-Луи Рулле. Живописная версия ученика Карраччи Франческо Альбани, также хранящаяся в Государственном Эрмитаже, дополнительно демонстрирует немедленное воздействие работы и устойчивое признание её композиционных и стилистических новаторств в рамках барочной традиции.