Holy Women at Christ's Tomb

カラッチは強い明暗法を用い、左上から人物を照らし、暗い葉叢と遠景の灰色の空という薄暗い大気の背景と対照的な効果を生み出している。色彩は深い青、深紅、暖かな金色が茶色の陰影に対して支配的であり、天使の衣の輝く白が場面の半暗黒を破っている。肉色の筆致は滑らかで均質に混ざり合っており、衣の襞にはより明確な質感が見られる。人物は浅い、舞台のような空間に配置され、彫像的な姿勢と仕草が重さと反重さのリズミカルな均衡を生み、告げの瞬間を静止させている。透視法で描かれた墓と、右下前景に角度をつけて配置された大きな石板が空間的深みを強調し、左側の風景が構図を閉じている。全体的な仕上げは洗練されており、布地の質感と解剖学的細部への注意が払われている。

この絵画は、ボローニャ出身でローマのサンタ・マリア・マッジョーレの司祭であったレリオ・パスクワリーニによって委託された。彼の卓越した古物収集は、17世紀の様々な文献に言及されている。パスクワリーニの死後、作品はアグッチ Monsignore へ相続により渡り、次いでナポリ大主教のフィロマリーノ枢機卿へと伝わった。カルロ・チェザーレ・マルヴァジアは1678年の『フェルシナ・ピットリーチェ』に、ナポリで「デッラ・トッレ公爵、すなわちフィロマリーノ枢機卿の甥の邸宅で、通称『三人のマリア』として知られる名作を見た」と記録している。これは「墓の衣装を纏った最も優雅な天使」としても知られる、比類なき作品であり、カラッチが愛する同郷人である古物家パスクワリーニのために制作したもので、彼からアグッチ Monsignore へ相続され、ヴェネツィア教皇使節の死後、前述の枢機卿へと渡ったものである。枢機卿はイギリス国王からこの絵画を三つの寝室用タペストリーと交換する申し出を三度断ったことで有名である。デッラ・トッレ公爵家が後に作品を売却し、ルシアン・ボナパルトのコレクションなど複数の蒐集を経て、1836年にエルミタージュ美術館が取得した。

この作品は、カラッチがローマの芸術的刺激を吸収した最高の成果の一つとされ、ファルネゼ宮廊下の天井画における同じ発展を反映している。このキャンバスにおける直接的な参照先は古典彫刻とラファエロの芸術、特に後者のバチカン・タペストリーのためのカルトンである。カラッチの成熟したローマ様式の典型でありながら、この絵画は初期作品との繋がりを保っている。マグダラのマリアが着用する赤と金の衣は、約15年前に制作されたハンプトン・コートの「真理と時間の寓意」の中の幸運あるいはフェリシタスの人物とほぼ同一である。

マルヴァジアがこの絵画を比類なき作品と評したことは、その初期の名声と高い評価を物語っている。その後の影響は、数多くの版画、模写、派生作品によって確認されており、フランスの版画家ジャン＝ルイ・ルレによる注目すべき版画も含まれる。カラッチの弟子であるフランチェスコ・アルバーニによる彩色版もエルミタージュ美術館に所蔵されており、この作品の即時的な影響と、バロック伝統の中での構図的・様式的革新に対する継続的な鑑賞を示している。