Holy Women at Christ's Tomb

카라치는 강한 키아로스쿠로를 사용하여 인물들을 왼쪽 위에서 비추어 어두운 배경, 즉 짙은 나뭇잎과 먼 곳의 회색 하늘과 극적인 대비를 이루게 했다.

카라치는 강한 키아로스쿠로를 사용하여 인물들을 왼쪽 위에서 비추어 어두운 배경, 즉 짙은 나뭇잎과 먼 곳의 회색 하늘과 극적인 대비를 이루게 했다. 색조는 짙은 파란색, 진홍색, 따뜻한 금색이 갈색 그림자 위에 자리 잡고 있으며, 천사의 밝은 흰색 옷이 장면의 반어둠을 끊어낸다. 피부톤은 부드럽고 융합된 붓터치로 처리된 반면, 옷주름은 더 뚜렷한 질감으로 표현되었다. 인물들은 무대 같은 얕은 공간을 차지하며, 조각상 같은 자세와 제스처가 무게와 반무게의 리듬적 균형을 이루어 선포의 순간을 정지시킨다. 원근법이 적용된 무덤과 오른쪽 아래 전경에 비스듬히 놓인 큰 돌판은 공간의 깊이를 강조하며, 왼쪽의 풍경은 구도를 마무리한다. 전체적인 마무리가 정교하며, 직물의 질감과 해부학적 세부 사항에 세심한 주의를 기울였다.

이 작품은 볼로냐 출신으로 로마의 산타 마리아 마조레 대성당에서 카논으로 활동했던 레리오 파스칼리니의 의뢰로 제작되었다. 그의 유명한 고전학 수집품은 17 세기 여러 문헌에 언급되어 있다. 파스칼리니 사후 이 작품은 상속으로 몬시뇰 아구키를 거쳐 나폴리 대주교인 필로마리노 추기경에게 넘어갔다. 카를로 체사레 말바시아는 1678 년 저서 펠시나 피트리체에서 이 작품이 당시 나폴리에 있는 추기경의 조카인 델라 토레 공작의 집에 있었다고 기록했는데, 공작은 영국의 왕이 세 개의 침실 태피스트리와 교환하자고 제안한 것을 세 번이나 거절했다고 한다. 이후 공작들이 이 작품을 매각했고, 루시앵 보나파르트의 소장품을 포함한 여러 수집가를 거친 뒤 1836 년 헤르미타주 박물관이 획득했다.

이 작품은 카라치가 로마의 예술적 자극을 흡수한 최고의 업적으로 평가받으며, 파르네세 회랑 천장의 유명한 프레스코에서 볼 수 있는 같은 발전 양상을 반영한다. 이 캔버스에 직접적으로 참조된 것은 고전 조각과 라파엘로의 예술, 특히 바티칸 태피스트리를 위한 라파엘로의 카르토이다. 카라치의 성숙한 로마 양식의 전형적인 작품이지만, 초기 작품과의 연결고리도 유지하고 있다. 막달라 마리아가 입은 붉은색과 금색 옷은 약 15 년 전에 그린 햄프턴 코트의 진리와 시간의 우화 속 행운 또는 펠리시타스 인물과 거의 동일하다.

말바시아가 이 작품을 비교할 수 없는 작품으로 지칭한 것은 그 초기의 유명세와 높은 평가를 강조한다. 이후의 영향력은 장루이 루를 포함한 프랑스 engraver 의 수많은 판화, 복사본, 그리고 파생 작품들에 의해 확인된다. 헤르미타주 박물관에 소장된 카라치의 제자 프란체스코 알바니의 유화 버전은 이 작품의 즉각적인 영향력과 바로크 전통 내에서 그 구도와 양식의 혁신에 대한 지속적인 평가를 더욱 보여준다.