Artwork

Three Distinguished Warriors of the Sioux Tribe

Three Distinguished Warriors of the Sioux Tribe, by George Catlin, oil, 1861
Three Distinguished Warriors of the Sioux Tribe, by George Catlin, oil, 1861

Three Distinguished Warriors of the Sioux Tribe is an oil painting by the Impressionist artist George Catlin. It dates from 1861 and is held in the collection of the National Gallery of Art.

Inscription
Inscribed:lower right on card: Geo. Catlin. 1861.; lower left on card: A/86; applied label upper center on board: 7

About this work

Vista general

1 centímetros, la obra pertenece a la posterior Cartoon Collection de Catlin, una serie de más de 600 obras creadas durante las décadas de 1850 y 1860.

Three Distinguished Warriors of the Sioux Tribe es una pintura al óleo sobre cartón montado en cartulina realizada en 1861 por el artista estadounidense George Catlin. Con unas dimensiones de 46.5 por 61.1 centímetros, la obra pertenece a la posterior Cartoon Collection de Catlin, una serie de más de 600 obras creadas durante las décadas de 1850 y 1860. La pintura representa a tres hombres sioux nombrados, vestidos y pintados para la guerra, combinando retratos individuales de la Indian Gallery de Catlin de la década de 1830 en una única composición ovalada horizontal. La obra está firmada y fechada en la parte inferior derecha del cartón, y lleva el número 7 en la parte superior central, correspondiente a su listado en el catálogo de la exposición de Catlin de 1871. Actualmente se conserva en la National Gallery of Art en Washington, D.C., como parte de la Paul Mellon Collection, con el número de acceso 1965.16.1.

Sujeto y significado

La pintura retrata a tres guerreros sioux del alto Missouri: Mah-to-chee-ga (El Oso Pequeño), quien también era jefe, Shon-ka (El Perro) y Tah-teck-a-da-hair (El Viento Empinado). Los tres se representan como guerreros distinguidos, vestidos y pintados para la guerra, luciendo elaborados atuendos que incluyen tocados de plumas, túnicas con flecos y pintadas con diseños pictográficos, y mocasines decorados. La figura central, Mah-to-chee-ga, sostiene un arco y flechas, mientras que Tah-teck-a-da-hair, a la derecha, agarra un alto bastón con plumas, y Shon-ka, a la izquierda, sujeta un objeto contra su pecho. También se hace referencia a una pipa de la paz entre el equipo representado. La entrada del propio catálogo de Catlin señala una narrativa trágica: los tres hombres perdieron la vida en una disputa privada que surgió de la pintura de sus retratos. Catlin escribió más tarde que Mah-to-chee-ga fue asesinado momentos después de que se completara su retrato por parte de Shon-ka, un individuo problemático de la misma tribu.

Técnica y estilo

Catlin ejecutó esta obra al óleo sobre cartón montado en cartulina, un medio característico de su Cartoon Collection. Se refería a estas obras posteriores como cartoons porque creaba las imágenes a partir de contornos de lápiz dibujados sobre cartón. La pintura presenta una composición ovalada horizontal centrada contra un cielo azul verdoso apagado con nubes suaves y un primer plano de hierba. Catlin empleó un trazo delicado y preciso para renderizar los intrincados detalles de la abalonería, la quillwork y los flecos en los atuendos de las figuras. La paleta se basa en tonos tierra, acentos rojos y blancos cremosos. La pintura está montada sobre un tablero beige con un marco ovalado gris, y aparece un pequeño sello rojo con el número 7 en la parte superior central. La superficie muestra una ligera decoloración por el envejecimiento en los bordes. Las inscripciones incluyen la firma y la fecha en la parte inferior derecha del cartón, la notación A/86 en la parte inferior izquierda del cartón, y una etiqueta aplicada en la parte superior central del tablero.

Historia y procedencia

George Catlin creó esta pintura en 1861 mientras recreaba obras de su Indian Gallery en Bruselas, donde se estableció en 1860. La obra permaneció con Catlin hasta su muerte en 1872, pasando a sus hijas Clara Gregory Catlin, Louise Catlin Kinney y Elizabeth Wing Catlin. En 1912, el American Museum of Natural History de Nueva York compró la Cartoon Collection superviviente a Elizabeth Wing Catlin. Cuando el museo desechó la colección, Paul Mellon adquirió más de 300 de estas pinturas a través de Kennedy Galleries en Nueva York en 1959. Mellon donó 351 obras de la colección, incluida esta pintura, a la National Gallery of Art en 1965. La pintura se exhibió en Bruselas en 1870, en la Somerville Gallery de Nueva York en 1871 y en la Smithsonian Institution en 1872. Entre las exposiciones posteriores se incluyen una muestra de 1956 en Kennedy Galleries, préstamos extendidos al Buffalo Bill Historical Center en Cody, Wyoming, desde 1964 hasta 1974 y de 1976 a 1983, préstamos a instalaciones del gobierno de EE. UU. a finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, y una exposición en 2002 en la Renwick Gallery.

Contexto

Esta pintura pertenece a la segunda fase importante de la carrera de George Catlin. A mediados del siglo XIX, Catlin produjo dos grandes colecciones de retratos y escenas de género de nativos americanos. Su primera Indian Gallery, que comprende más de 500 obras de la década de 1830, se encuentra en gran parte en el Smithsonian American Art Museum. Durante las décadas de 1850 y 1860, produjo la Cartoon Collection, que incluía más de 600 obras. Después de viajar y pintar en Sudamérica, Catlin se estableció en Bruselas en 1860 y recreó muchas de sus composiciones anteriores a partir de contornos de lápiz sobre cartón, a menudo combinando retratos individuales de la década de 1830 en nuevos retratos grupales. Las pinturas de la Cartoon Collection, incluida esta obra, se exhibieron en Nueva York en 1871 junto con un catálogo publicado que listaba las obras y proporcionaba información adicional sobre los sujetos. La pintura ha sido documentada en los catálogos de la National Gallery of Art publicados en 1970, 1980 y 1992. Una versión relacionada de la composición, titulada Little Bear, Steep Wind, The Dog, fechada hacia 1865 a 1871 y ejecutada al óleo sobre cartulina, se conserva en el Smithsonian American Art Museum como parte del regalo de Mrs. Joseph Harrison, Jr.

Two Sioux Chiefs, a Medicine Man, and a Woman with a Child
Two Sioux Chiefs, a Medicine Man, and a Woman with a Child, George Catlin

Artist & collection

Portrait of George Catlin

Artist

George Catlin

George Catlin ( KAT-lin; July 26, 1796 – December 23, 1872) was an American lawyer, painter, author, and traveler, who specialized in portraits of Native Americans in the American frontier.

This work is in the public domain (CC0). Image source: National Gallery of Art open access. Spotted an error in this record? Tell us.