Artwork

Three Distinguished Warriors of the Sioux Tribe

Three Distinguished Warriors of the Sioux Tribe, by George Catlin, oil, 1861
Three Distinguished Warriors of the Sioux Tribe, by George Catlin, oil, 1861

Three Distinguished Warriors of the Sioux Tribe is an oil painting by the Impressionist artist George Catlin. It dates from 1861 and is held in the collection of the National Gallery of Art.

Inscription
Inscribed:lower right on card: Geo. Catlin. 1861.; lower left on card: A/86; applied label upper center on board: 7

About this work

Aperçu

Three Distinguished Warriors of the Sioux Tribe est une huile sur carton monté sur panneau de papier réalisée en 1861 par l'artiste américain George Catlin.

Three Distinguished Warriors of the Sioux Tribe est une huile sur carton monté sur panneau de papier réalisée en 1861 par l'artiste américain George Catlin. Mesurant 46,5 par 61,1 centimètres, l'œuvre appartient à la Cartoon Collection tardive de Catlin, une série de plus de 600 œuvres créées au cours des années 1850 et 1860. Le tableau représente trois hommes Sioux nommés, vêtus et peints pour la guerre, combinant des portraits individuels issus de l'Indian Gallery des années 1830 de Catlin en une seule composition horizontale ovale. L'œuvre est signée et datée en bas à droite sur le carton et porte le numéro 7 en haut au centre, correspondant à son inscription dans le catalogue d'exposition de Catlin de 1871. Elle est actuellement conservée à la National Gallery of Art de Washington, D.C., dans le cadre de la Paul Mellon Collection, sous le numéro d'acquisition 1965.16.1.

Sujet et signification

Le tableau représente trois guerriers Sioux du haut Missouri : Mah-to-chee-ga (The Little Bear), qui était également chef, Shon-ka (The Dog) et Tah-teck-a-da-hair (The Steep Wind). Les trois sont dépeints comme des guerriers distingués, vêtus et peints pour la guerre, portant une parure élaborée incluant des coiffes de plumes, des robes frangées et peintes avec des motifs pictographiques, ainsi que des mocassins décorés. La figure centrale, Mah-to-chee-ga, tient un arc et des flèches, tandis que Tah-teck-a-da-hair, à droite, saisit un long bâton orné de plumes, et Shon-ka, à gauche, serre un objet contre sa poitrine. Un calumet de paix est également mentionné parmi l'équipement représenté. L'entrée de catalogue de Catlin elle-même note un récit tragique : les trois hommes ont perdu la vie dans une querelle privée née de la peinture de leurs portraits. Catlin écrivit plus tard que Mah-to-chee-ga fut tué quelques instants après l'achèvement de son portrait par Shon-ka, un individu turbulent de la même tribu.

Technique et style

Catlin a exécuté cette œuvre à l'huile sur carton monté sur panneau de papier, un médium caractéristique de sa Cartoon Collection. Il désignait ces œuvres tardives comme des « cartoons » car il créait les images à partir de contours au crayon dessinés sur du carton. Le tableau présente une composition horizontale ovale centrée sur un ciel bleu-vert atténué avec des nuages doux et un premier plan herbeux. Catlin a employé un pinceau délicat et précis pour rendre les détails complexes des perles, des broderies en piquants de porc-épic et des franges de la parure des figures. La palette repose sur des tons terreux, des accents rouges et des blancs crémeux. Le tableau est monté sur un panneau beige avec une passe-partout ovale grise, et un petit tampon rouge portant le numéro 7 apparaît en haut au centre. La surface présente une légère décoloration due à l'âge sur les bords. Les inscriptions incluent la signature et la date en bas à droite sur le carton, la mention A/86 en bas à gauche sur le carton, et une étiquette apposée en haut au centre sur le panneau.

Histoire et provenance

George Catlin a créé ce tableau en 1861 tout en recréant des œuvres de son Indian Gallery à Bruxelles, où il s'était installé en 1860. L'œuvre est restée entre les mains de Catlin jusqu'à sa mort en 1872, passant à ses filles Clara Gregory Catlin, Louise Catlin Kinney et Elizabeth Wing Catlin. En 1912, l'American Museum of Natural History de New York a acheté la Cartoon Collection survivante à Elizabeth Wing Catlin. Lorsque le musée a désaffecté la collection, Paul Mellon a acquis plus de 300 de ces peintures par l'intermédiaire de Kennedy Galleries à New York en 1959. Mellon a fait don de 351 œuvres de la collection, dont ce tableau, à la National Gallery of Art en 1965. Le tableau a été exposé à Bruxelles en 1870, à la Somerville Gallery de New York en 1871 et à la Smithsonian Institution en 1872. Les expositions ultérieures incluent une présentation en 1956 à Kennedy Galleries, des prêts prolongés au Buffalo Bill Historical Center de Cody, Wyoming, de 1964 à 1974 et de 1976 à 1983, des prêts à des installations gouvernementales américaines à la fin des années 1980 et au début des années 1990, ainsi qu'une exposition en 2002 à la Renwick Gallery.

Contexte

Ce tableau appartient à la deuxième phase majeure de la carrière de George Catlin. Au milieu du XIXe siècle, Catlin a produit deux grandes collections de portraits et de scènes de genre amérindiens. Sa première Indian Gallery, comprenant plus de 500 œuvres des années 1830, est en grande partie conservée au Smithsonian American Art Museum. Au cours des années 1850 et 1860, il a produit la Cartoon Collection, qui comprenait plus de 600 œuvres. Après avoir voyagé et peint en Amérique du Sud, Catlin s'est installé à Bruxelles en 1860 et a recréé de nombreuses compositions antérieures à partir de contours au crayon sur carton, combinant souvent des portraits individuels des années 1830 en nouveaux portraits de groupe. Les peintures de la Cartoon Collection, dont cette œuvre, ont été exposées à New York en 1871 aux côtés d'un catalogue publié listant les œuvres et fournissant des informations supplémentaires sur les sujets. Le tableau a été documenté dans les catalogues de la National Gallery of Art publiés en 1970, 1980 et 1992. Une version apparentée de la composition, intitulée Little Bear, Steep Wind, The Dog, datant d'environ 1865 à 1871 et exécutée à l'huile sur panneau de papier, est conservée par le Smithsonian American Art Museum dans le cadre du don de Mrs. Joseph Harrison, Jr.

Two Sioux Chiefs, a Medicine Man, and a Woman with a Child
Two Sioux Chiefs, a Medicine Man, and a Woman with a Child, George Catlin

Artist & collection

Portrait of George Catlin

Artist

George Catlin

George Catlin ( KAT-lin; July 26, 1796 – December 23, 1872) was an American lawyer, painter, author, and traveler, who specialized in portraits of Native Americans in the American frontier.

This work is in the public domain (CC0). Image source: National Gallery of Art open access. Spotted an error in this record? Tell us.