Artwork
Three Distinguished Warriors of the Sioux Tribe

Three Distinguished Warriors of the Sioux Tribe is an oil painting by the Impressionist artist George Catlin. It dates from 1861 and is held in the collection of the National Gallery of Art.
- Inscription
- Inscribed:lower right on card: Geo. Catlin. 1861.; lower left on card: A/86; applied label upper center on board: 7
About this work
Panoramica
Tre Distinti Guerrieri della Tribù Sioux è un dipinto a olio su cartoncino montato su cartone realizzato nel 1861 dall'artista americano George Catlin.
Tre Distinti Guerrieri della Tribù Sioux è un dipinto a olio su cartoncino montato su cartone realizzato nel 1861 dall'artista americano George Catlin. Con dimensioni di 46,5 per 61,1 centimetri, l'opera appartiene alla successiva Cartoon Collection di Catlin, una serie di oltre 600 opere create durante gli anni 1850 e 1860. Il dipinto raffigura tre uomini Sioux di nome, vestiti e dipinti per la guerra, combinando ritratti individuali tratti dalla precedente Indian Gallery degli anni 1830 di Catlin in un'unica composizione orizzontale ovale. L'opera è firmata e datata in basso a destra sul cartoncino e reca il numero 7 in alto al centro, corrispondente alla sua voce nel catalogo della mostra del 1871 di Catlin. È attualmente conservata alla National Gallery of Art di Washington, D.C., come parte della Paul Mellon Collection, acquisita con il numero 1965.16.1.
Soggetto e Significato
Il dipinto ritrae tre guerrieri Sioux del Missouri superiore: Mah-to-chee-ga (L'Orso Piccolo), che era anche un capo, Shon-ka (Il Cane) e Tah-teck-a-da-hair (Il Vento Ripido). Tutti e tre sono raffigurati come distinti guerrieri vestiti e dipinti per la guerra, indossando regali elaborati tra cui copricapi piumati, mantelli frangiati e dipinti con disegni pittografici e mocassini decorati. La figura centrale, Mah-to-chee-ga, tiene un arco e frecce, mentre Tah-teck-a-da-hair a destra impugna un alto bastone con piume, e Shon-ka a sinistra stringe un oggetto al petto. Tra l'equipaggiamento raffigurato è menzionata anche una pipa della pace. La voce del catalogo dello stesso Catlin nota una narrativa tragica: tutti e tre gli uomini persero la vita in una lite privata nata dalla pittura dei loro ritratti. Catlin scrisse in seguito che Mah-to-chee-ga fu ucciso pochi istanti dopo il completamento del suo ritratto da parte di Shon-ka, un individuo turbolento della stessa tribù.
Tecnica e Stile
Catlin eseguì quest'opera a olio su cartoncino montato su cartone, un medium caratteristico della sua Cartoon Collection. Egli definì queste opere successive "cartoons" perché creava le immagini partendo da contorni a matita disegnati su cartone. Il dipinto presenta una composizione orizzontale ovale centrata su un cielo blu-verde smorzato con nuvole morbide e uno sfondo erboso. Catlin impiegò una pennellata delicata e precisa per rendere i dettagli intricati di perline, lavori con punte di piume e frange sui regali delle figure. La tavolozza si basa su toni terrosi, accenti rossi e bianchi crema. Il dipinto è montato su un cartone color sabbia con una cornice ovale grigia, e un piccolo timbro rosso con il numero 7 appare in alto al centro. La superficie mostra una leggera discolorazione dovuta all'invecchiamento ai bordi. Le iscrizioni includono la firma e la data in basso a destra sul cartoncino, la notazione A/86 in basso a sinistra sul cartoncino e un'etichetta applicata in alto al centro sul cartone.
Storia e Provenienza
George Catlin realizzò questo dipinto nel 1861 mentre ricreava opere della sua Indian Gallery a Bruxelles, dove si era stabilito nel 1860. L'opera rimase in possesso di Catlin fino alla sua morte nel 1872, passando alle sue figlie Clara Gregory Catlin, Louise Catlin Kinney ed Elizabeth Wing Catlin. Nel 1912, l'American Museum of Natural History di New York acquistò la Cartoon Collection superstite da Elizabeth Wing Catlin. Quando il museo deaccessionò la collezione, Paul Mellon acquistò oltre 300 di questi dipinti attraverso Kennedy Galleries a New York nel 1959. Mellon donò 351 opere della collezione, incluso questo dipinto, alla National Gallery of Art nel 1965. Il dipinto fu esposto a Bruxelles nel 1870, alla Somerville Gallery di New York nel 1871 e allo Smithsonian Institution nel 1872. Altre esposizioni includono una mostra del 1956 presso Kennedy Galleries, prestiti prolungati al Buffalo Bill Historical Center di Cody, Wyoming, dal 1964 al 1974 e dal 1976 al 1983, prestiti a strutture del governo degli Stati Uniti alla fine degli anni 1980 e all'inizio degli anni 1990, e una mostra del 2002 presso la Renwick Gallery.
Contesto
Questo dipinto appartiene alla seconda fase principale della carriera di George Catlin. Durante la metà del XIX secolo, Catlin produsse due grandi collezioni di ritratti e scene di genere di nativi americani. La sua prima Indian Gallery, composta da oltre 500 opere degli anni 1830, è in gran parte ospitata allo Smithsonian American Art Museum. Durante gli anni 1850 e 1860, realizzò la Cartoon Collection, che includeva oltre 600 opere. Dopo aver viaggiato e dipinto in Sud America, Catlin si stabilì a Bruxelles nel 1860 e ricreò molte delle sue composizioni precedenti partendo da contorni a matita su cartone, spesso combinando ritratti individuali degli anni 1830 in nuovi ritratti di gruppo. I dipinti della Cartoon Collection, incluso quest'opera, furono esposti a New York nel 1871 insieme a un catalogo pubblicato che elencava le opere e forniva informazioni aggiuntive sui soggetti. Il dipinto è stato documentato nei cataloghi della National Gallery of Art pubblicati nel 1970, 1980 e 1992. Una versione correlata della composizione, intitolata Little Bear, Steep Wind, The Dog, databile intorno al 1865-1871 ed eseguita a olio su cartone, è conservata dallo Smithsonian American Art Museum come parte del dono di Mrs. Joseph Harrison, Jr.
Artist & collection
Artist
George Catlin ( KAT-lin; July 26, 1796 – December 23, 1872) was an American lawyer, painter, author, and traveler, who specialized in portraits of Native Americans in the American frontier.
















