Three Distinguished Warriors of the Sioux Tribe

キャトリンは、この作品を紙板に裏打ちされたカード上の油彩で制作した。これは彼の「カートン・コレクション」に特徴的な媒体である。彼はこれらの後期の作品を「カートン」と呼んでいたが、それは段ボールに描いた鉛筆の輪郭線から画像を制作したことに由来する。この絵画は、柔らかな雲と草むらの前景を背景に、くすんだ青緑色の空を中央に据えた横長の楕円構図を特徴とする。キャトリンは、人物の装飾に施されたビーズ細工、クイルワーク、房などの精巧な細部を表現するために、繊細かつ精密な筆致を用いた。パレットはアースカラー、赤のアクセント、クリームホワイトに依存している。作品は灰色の楕円形のマットを備えたタン色のボードに裏打ちされており、上部中央には番号「7」が記された小さな赤いスタンプが見られる。表面には縁取りに沿ってわずかな経年変色が認められる。銘文には、カードの右下の署名と年記、カードの左下にある「A/86」の記述、およびボードの上部中央に貼られたラベルが含まれる。

ジョージ・キャトリンは1861年、1860年に移住したブリュッセルで自身の「インディアン・ギャラリー」の作品を再制作する過程で、この絵画を制作した。この作品はキャトリンの死（1872年）まで彼の手元に残り、その後娘たちであるクララ・グレゴリー・キャトリン、ルイーズ・キャトリン・キニー、エリザベス・ウィング・キャトリンに継承された。1912年、ニューヨークのアメリカ自然史博物館が、エリザベス・ウィング・キャトリンから残存する「カートン・コレクション」を購入した。博物館がコレクションの所蔵を解除した際、ポール・メロンは1959年にニューヨークのケネディ・ギャラリーを通じてこれらの絵画300点以上を購入した。メロンは1965年、この絵画を含むコレクションから351点をナショナル・ギャラリー・オブ・アートに寄贈した。この絵画は、1870年にブリュッセルで、1871年にニューヨークのソマーヴィル・ギャラリーで、1872年にスミソニアン協会で展示された。その後の展示には、1956年のケネディ・ギャラリーでの展覧会、1964年から1974年および1976年から1983年にかけてワイオミング州コーディのバッファロー・ビル歴史センターへの長期貸出、1980年代後半から1990年代初頭にかけての米国政府施設への貸出、2002年のレンウィック・ギャラリーでの展覧会が含まれる。

この絵画は、ジョージ・キャトリンのキャリアにおける第二の主要な段階に属する。19世紀半ば、キャトリンは先住民の肖像画と風俗画の二大コレクションを制作した。1830年代に制作された500点以上の作品からなる最初の「インディアン・ギャラリー」は、主にスミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアムに所蔵されている。1850年代から1860年代にかけて、600点以上の作品を含む「カートン・コレクション」を制作した。南米を巡り、絵画制作を行った後、キャトリンは1860年にブリュッセルに移住し、段ボールに描いた鉛筆の輪郭線から多くの以前の構図を再制作した。しばしば1830年代の個別の肖像画を組み合わせて、新たな集団肖像画を制作した。「カートン・コレクション」の絵画、この作品を含むものは、1871年にニューヨークで展示され、作品をリストし、主題に関する追加情報を提供する出版されたカタログとともに公開された。この絵画は、1970年、1980年、1992年に出版されたナショナル・ギャラリー・オブ・アートのカタログに記録されている。同様の構図の関連バージョン『小さなクマ、急な風、犬』は、1865年から1871年頃の油彩で紙板に描かれたものであり、スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアムがジョセフ・ハリソン・ジュニア夫人の寄贈品として所蔵している。