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About this work

Técnica y estilo

In the Dining Room es una pintura al óleo sobre lienzo ejecutada en 1886, con medidas de 61,3 por 50 centímetros.

In the Dining Room es una pintura al óleo sobre lienzo ejecutada en 1886, con medidas de 61,3 por 50 centímetros. La obra está realizada con pinceladas rápidas y rayadas que se desplazan en todas direcciones, produciendo una sensación de desenfoque en varios pasajes de la superficie. Este tratamiento fue más enfático que en cualquier obra anterior de Morisot y fue señalado por los críticos contemporáneos como su "método de trabajo salvaje y rayado", con algunos reseñistas calificando el lienzo de inacabado. La ejecución multicolor se construye a partir de tonos yuxtapuestos, azules, rosas, púrpuras y marrones en la pared del fondo, y franjas blanco-verdosas transparentes, amarillas y grises que describen la ventana, aplicadas de manera erizada y gestual, característica de su período tardío. A pesar de la factura inquieta, el tema doméstico le confiere a la composición una cierta calma, y la figura es tratada con un naturalismo relajado, casi desapercibido, en lugar de una caracterización enfática.

El tratamiento también refleja una despreocupación típicamente impresionista por la perspectiva estricta, con objetos como la vitrina abarrotada a la izquierda y la mesa cargada de frutas a la derecha funcionando casi como un bodegón incrustado dentro de la escena de género.

Historia y procedencia

Berthe Morisot pintó In the Dining Room en 1886, exhibiéndola ese mismo año en la octava y última exposición impresionista. La obra pasó de manos de la artista a Portier, en la rue Lepic de París, y entró en el mercado en la venta Murat en el Hôtel Drouot el 29 de abril de 1899 (lote 13). Posteriormente fue adquirida por Eugène Blot en París, quien la ofreció en su propia venta en el Hôtel Drouot el 10 de mayo de 1906 (lote 53).

De Blot, la pintura pasó a manos del señor Tweed en Nueva York, y probablemente por herencia a la señorita Mary W. Tweed, también en Nueva York; luego fue consignada a la venta Tweed en la American Art Association el 4 de abril de 1929 (lote 62). El banquero y coleccionista estadounidense Chester Dale (1883-1962), de Nueva York, la adquirió, y tras su muerte ingresó en la National Gallery of Art en 1963 como parte del legado de Chester Dale. Una carta de 1948 de la hija de la artista, Mme. Ernest Rouart, en los archivos curatoriales de la NGA, corrobora la cadena de propiedad temprana.

La pintura se encuentra en la colección de la National Gallery of Art, Washington, D.C., habiendo sido legada por Chester Dale en 1963 después de haber pasado por varios propietarios: de la artista a Portier, luego vendida en la venta Murat (Hôtel Drouot, París, 29 de abril de 1899, n.º 13), adquirida por Eugène Blot, vendida en la venta Blot (Hôtel Drouot, París, 10 de mayo de 1906, n.º 53), propiedad del señor Tweed y probablemente heredada por la señorita Mary W. Tweed, y comprada por Chester Dale. No se cita ningún número de accesión específico en las fuentes. En cuanto a exposiciones, Morisot mostró In the Dining Room en la octava y última exposición impresionista en París en 1886.

Contexto

Exhibida en la octava y última exposición impresionista en 1886, In the Dining Room suscitó respuestas críticas mixtas centradas en la pincelada cada vez más salvaje y rayada de Morisot. Mientras algunos reseñistas desestimaron la pieza como inacabada, el crítico Jules-Antoine Castagnary elogió la sensibilidad extraordinaria de la artista, señalando que su sentimiento artístico se extendía hasta la punta de los dedos. Esta obra ejemplifica la posición distintiva de Morisot dentro del movimiento; a diferencia de sus colegas masculinos que representaban la vida urbana pública, ella, de manera similar a Mary Cassatt, se concentró en interiores domésticos. La textura de superficie agitada de la pintura, característica de su período tardío, crea una sensación de movimiento y complejidad que contrasta con la calma del tema doméstico. Los estudiosos señalan que Morisot solía emplear conocidos como modelos en roles diferentes de su estatus social real, utilizando este enfoque estilístico para realzar la carga emocional e intriga de la obra.

Legado

En la octava exposición impresionista de 1886 el lienzo fue elogiado por su pincelada vigorosa y descrito como inacabado y cargado emocionalmente, marcando un punto culminante en la reputación de Morisot entre sus contemporáneos. Los críticos destacaron su composición atrevida y la manera en que capturaba la intimidad doméstica con una paleta viva. Después de cambiar de manos a través de Blot, Chester Dale y un legado de 1963, la obra ingresó en la National Gallery of Art, donde se exhibe como un ejemplo clave de la subjetividad impresionista femenina. Su sostenida atención académica y su inclusión en importantes panoramas del Impresionismo subrayan su perdurable legado dentro del movimiento.