Artwork

В столовой

В столовой is an oil painting by the Impressionist artist Berthe Morisot. It dates from 1886 and is held in the collection of the National Gallery of Art.

Inscription: Inscribed:lower left: Berthe Morisot

About this work

Техника и стиль

Произведение выполнено быстрыми, полосатыми мазками, движущимися во всех направлениях, что создает ощущение размытости на нескольких участках поверхности.

В столовой, картина маслом на холсте, написанная в 1886 году, размерами 61,3 на 50 сантиметров. Произведение выполнено быстрыми, полосатыми мазками, движущимися во всех направлениях, что создает ощущение размытости на нескольких участках поверхности. Этот прием был более экспрессивным, чем в любых предыдущих работах Морицо, и современная критика выделила его как «дикую, полосатую манеру работы», причем некоторые рецензенты называли холст незавершенным. Многоцветное исполнение построено на сопоставлении тонов, синих, розовых, фиолетовых и коричневых на фоновой стене, а также прозрачных бело-зеленых, желтых и серых полос, описывающих окно, нанесенных щетинистой, жестовой манерой, характерной для ее позднего периода. Несмотря на беспокойную фактуру, бытовой сюжет придает композиции определенную степень спокойствия, а фигура трактована с расслабленным, почти не позированным натурализмом, а не с экспрессивной характеристикой. Манера письма также отражает типичное для импрессионистов пренебрежение строгой перспективой: такие объекты, как заставленный шкаф слева и стол с фруктами справа, функционируют почти как встроенный натюрморт внутри жанровой сцены.

История и провенанс

Берт Морицо написала В столовой в 1886 году, представив ее в том же году на восьмой и последней выставке импрессионистов. Произведение перешло от художницы к Портье на улице Лепик в Париже и поступило на рынок на распродаже Мюра в отеле Друо 29 апреля 1899 года (лот 13). Позже его приобрел в Париже Эжен Бло, который выставил его на своей собственной распродаже в отеле Друо 10 мая 1906 года (лот 53). От Бло картина перешла к мистеру Твиду в Нью-Йорке и, вероятно, по наследству к мисс Мэри В. Твид, также в Нью-Йорке; затем она была передана на распродажу Твидов в Американской художественной ассоциации 4 апреля 1929 года (лот 62). Американский банкир и коллекционер Честер Дейл (1883-1962), Нью-Йорк, приобрел ее, и после его смерти она поступила в Национальную галерею искусств в 1963 году в составе завещания Честера Дейла. Письмо 1948 года от дочери художницы, мадам Эрнест Руар, хранящееся в кураторских архивах NGA, подтверждает раннюю цепочку владения. Картина находится в коллекции Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, будучи завещанной Честером Дейлом в 1963 году после перехода через нескольких владельцев: от художницы к Портье, затем продана на распродаже Мюра (отель Друо, Париж, 29 апреля 1899 года, № 13), приобретена Эженом Бло, продана на распродаже Бло (отель Друо, Париж, 10 мая 1906 года, № 53), находилась во владении мистера Твида и, вероятно, унаследована мисс Мэри В. Твид, и куплена Честером Дейлом. В источниках не указан конкретный инвентарный номер. Что касается выставок, то Морицо показала В столовой на восьмой и последней выставке импрессионистов в Париже в 1886 году.

Контекст

Выставленная на восьмой и последней выставке импрессионистов в 1886 году, В столовой вызвала смешанные критические отклики, сосредоточенные на все более дикой и полосатой манере письма Морицо. В то время как некоторые рецензенты отвергли произведение как незавершенное, критик Жюль-Антуан Кастанари похвалил исключительную чувствительность художницы, отметив, что ее художественное чувство распространяется до самых кончиков пальцев. Это произведение иллюстрирует особое положение Морицо внутри движения: в отличие от ее коллег-мужчин, изображавших публичную городскую жизнь, она, подобно Мэри Кассат, сосредоточилась на бытовых интерьерах. Возбужденная текстура поверхности картины, характерная для ее позднего периода, создает ощущение движения и сложности, контрастирующее со спокойствием бытового сюжета. Исследователи отмечают, что Морицо часто использовала знакомых в качестве моделей в ролях, отличных от их реального социального статуса, применяя этот стилистический подход для усиления эмоциональной заряженности и интриги произведения.

Наследие

На восьмой выставке импрессионистов в 1886 году холст был высоко оценен за энергичную манеру письма и описан как одновременно незавершенный и эмоционально насыщенный, что ознаменовало пик репутации Морицо среди современников. Критики выделили его смелую композицию и то, как он запечатлел домашнюю интимность с помощью живой палитры. После смены владельцев через Бло, Честера Дейла и завещание 1963 года, произведение поступило в Национальную галерею искусств, где оно представлено как ключевой пример женской субъективности в импрессионизме. Устойчивое внимание исследователей и включение в основные обзоры импрессионизма подчеркивают его долговечное наследие в рамках движения.