Inscription: Inscribed:lower left: Berthe Morisot

About this work

Technique et style

In the Dining Room est une huile sur toile réalisée en 1886, mesurant 61,3 sur 50 centimètres.

In the Dining Room est une huile sur toile réalisée en 1886, mesurant 61,3 sur 50 centimètres. L'œuvre est exécutée avec des touches hâtives et striées qui se déplacent dans toutes les directions, produisant une sensation de flou sur plusieurs passages de la surface. Cette facture était plus emphatique que dans toute l'œuvre antérieure de Morisot et fut soulignée par les critiques contemporains comme sa "méthode de travail sauvage et striée", certains rédacteurs qualifiant la toile d'inachevée. L'exécution multicolore est construite à partir de tons juxtaposés, bleus, roses, violets et bruns dans le mur du fond, et des bandes blanc-vert transparent, jaune et gris décrivant la fenêtre, appliquées d'une manière hérissée et gestuelle caractéristique de sa période tardive. Malgré la facture agitée, le sujet domestique confère à la composition une certaine mesure de calme, et la figure est traitée avec un naturalisme décontracté, presque sans pose, plutôt qu'une caractérisation emphatique.

La facture reflète également un mépris typiquement impressionniste pour la perspective stricte, les objets tels que le cabinet vitré encombré à gauche et la table chargée de fruits à droite fonctionnant presque comme une nature morte intégrée dans la scène de genre.

Histoire etemerance

Berthe Morisot peignit In the Dining Room en 1886, l'exposant cette même année à la huitième et dernière exposition impressionniste. L'œuvre passa de l'artiste à Portier, rue Lepic à Paris, et entra sur le marché lors de la vente Murat à l'Hôtel Drouot le 29 avril 1899 (lot 13). Elle fut ensuite acquise par Eugène Blot à Paris, qui la proposa lors de sa propre vente à l'Hôtel Drouot le 10 mai 1906 (lot 53). De Blot, le tableau passa à M. Tweed à New York, et probablement par héritage à Miss Mary W. Tweed, également à New York; il fut ensuite consigné à la vente Tweed à l'American Art Association le 4 avril 1929 (lot 62). Le banquier et collectionneur américain Chester Dale (1883-1962), New York, l'acquit, et après sa mort il entra à la National Gallery of Art en 1963 dans le cadre du legs Chester Dale. Une lettre de 1948 de la fille de l'artiste, Mme Ernest Rouart, dans les dossiers curatoriaux du NGA corrobore la chaîne de propriété ancienne. Le tableau est dans la collection de la National Gallery of Art, Washington, D.C., ayant été légué par Chester Dale en 1963 après avoir passé par plusieurs propriétaires: de l'artiste à Portier, puis vendu à la vente Murat (Hôtel Drouot, Paris, 29 avril 1899, n° 13), acquis par Eugène Blot, vendu à la vente Blot (Hôtel Drouot, Paris, 10 mai 1906, n° 53), propriété de M. Tweed et probablement hérité par Miss Mary W. Tweed, et acheté par Chester Dale. Aucun numéro d'accession spécifique n'est cité dans les sources. En ce qui concerne les expositions, Morisot montra In the Dining Room à la huitième et dernière exposition impressionniste à Paris en 1886.

Contexte

Exposé à la huitième et dernière exposition impressionniste en 1886, In the Dining Room suscita des réponses critiques mitigées centrées sur la facture de plus en plus sauvage et striée de Morisot. Alors que certains critiques rejetèrent l'œuvre comme inachevée, le critique Jules-Antoine Castagnary loua la sensibilité extraordinaire de l'artiste, notant que son sentiment artistique s'étendait jusqu'au bout des doigts. Cette œuvre illustre la position distincte de Morisot au sein du mouvement; contrairement à ses collègues masculins qui dépeignaient la vie urbaine publique, elle, à l'instar de Mary Cassatt, se concentra sur les intérieurs domestiques. La texture de surface agitée characteristic de sa période tardive crée un sentiment de mouvement et de complexité qui contraste avec le calme du sujet domestique. Les spécialistes notent que Morisot employait souvent des connaissances comme modèles dans des rôles différents de leur statut social réel, utilisant cette approche stylistique pour renforcer la charge émotionnelle et l'intrigue de l'œuvre.

Héritage

À la huitième exposition impressionniste en 1886 la toile fut louée pour sa facture vigoureuse et décrite comme à la fois inachevée et chargée émotionnellement, marquant un point culminant dans la réputation de Morisot parmi ses contemporains. Les critiques soulignèrent sa composition audacieuse et la manière dont elle capturait l'intimité domestique avec une palette vivante. Après avoir changé de mains par l'intermédiaire de Blot, Chester Dale et un legs en 1963, l'œuvre entra à la National Gallery of Art, où elle est présentée comme un exemple clé de la subjectivité impressionniste féminine. L'attention soutenue des chercheurs et son inclusion dans les grandes rétrospectives de l'impressionnisme soulignent son héritage durable au sein du mouvement.