Inscription: Inscribed:lower left: Berthe Morisot

About this work

技法与风格

《在餐厅》是一幅创作于 1886 年的布面油画，尺寸为 61.3 乘 50 厘米。作品以急促、 streaky 的笔触绘制，笔触方向各异，在画面多个区域营造出模糊感。这种处理方式比莫里索早期任何作品都更为强烈，被当时的评论家特别指出为“狂野、 streaky 的创作方法”，一些评论家甚至称这幅画未完成。多色的画面由并置的色调构成：背景墙面运用了蓝、粉、紫和棕色，窗户则用透明白绿、黄和灰色的条状笔触描绘，以她晚期典型的毛糙、手势性笔法呈现。尽管笔触充满躁动感，但家庭题材为构图带来了一丝宁静，人物处理得轻松自然，近乎未摆姿的自然主义，而非刻意强调性格特征。

这种处理方式也体现了印象派通常对严格透视的忽视，例如左侧杂乱的展示柜和右侧摆满水果的桌子，几乎如同风俗场景中的嵌入式静物。

历史与来源

贝尔特·莫里索于 1886 年创作了《在餐厅》，并于同年展出在第八次也是最后一次印象派展览上。该作品从艺术家手中流转至巴黎勒皮克街的波特里耶，随后于 1899 年 4 月 29 日在德鲁奥酒店的穆拉拍卖会上进入市场（第 13 号拍品）。此后，它被巴黎的欧仁·布洛特购得，并于 1906 年 5 月 10 日在德鲁奥酒店举行的布洛特拍卖会上再次出售（第 53 号拍品）。从布洛特处，这幅画转至纽约的特威德先生，可能通过继承传给同在纽约的玛丽·W·特威德小姐；随后被送至 1929 年 4 月 4 日在美国艺术协会举行的特威德拍卖会上（第 62 号拍品）。美国银行家兼收藏家切斯特·戴尔（1883-1962）在纽约购得此画，他去世后，该作品于 1963 年作为切斯特·戴尔的遗赠进入国家美术馆。艺术家之女欧内斯特·鲁阿尔夫人于 1948 年写给国家美术馆策展档案的一封信函，证实了早期的所有权链条。该作品现藏于华盛顿特区的国家美术馆，由切斯特·戴尔于 1963 年遗赠，此前历经多位藏家：从艺术家到波特里耶，随后在穆拉拍卖会上售出（巴黎德鲁奥酒店，1899 年 4 月 29 日，第 13 号），被欧仁·布洛特购得，在布洛特拍卖会上再次出售（巴黎德鲁奥酒店，1906 年 5 月 10 日，第 53 号），由特威德先生拥有并可能由其女玛丽·W·特威德小姐继承，最终由切斯特·戴尔购得。资料来源中未提及具体 accession 编号。就展览而言，莫里索于 1886 年在巴黎的第八次也是最后一次印象派展览上展出了《在餐厅》。

背景

《在餐厅》于 1886 年第八次也是最后一次印象派展览上展出，引发了评论界褒贬不一的反应，焦点集中在莫里索日益狂野、 streaky 的笔触上。一些评论家将这幅作品斥为未完成，而评论家儒勒 - 安托万·卡斯塔纳里则赞扬了艺术家非凡的感知力，指出她的艺术感受力延伸至指尖。这件作品体现了莫里索在运动中的独特地位；与她描绘公共都市生活的男性同行不同，她与玛丽·卡萨特一样，专注于家庭室内场景。这幅画躁动的表面质感是她晚期的典型特征，营造出动感与复杂性，与宁静的家庭题材形成对比。学者们指出，莫里索常以熟人作为模特，赋予其角色与其实际社会地位不同的身份，利用这种风格手法增强作品的情感张力与 intrigue。

遗产

在 1886 年的第八次印象派展览上，这幅画因其充满活力的笔触而受到赞誉，既被描述为未完成，又被认为充满情感张力，标志着莫里索在同时代人声誉的巅峰。评论家强调其大胆的构图以及它以生动调色捕捉家庭亲密感的方式。该作品历经布洛特、切斯特·戴尔之手，并于 1963 年作为遗赠进入国家美术馆，在那里作为女性印象派主观性的关键范例展出。其持续受到学术关注并被纳入重要印象派综述，凸显了其在运动中的持久遗产。