Artwork

In the Dining Room

In the Dining Room is an oil painting by the Impressionist artist Berthe Morisot. It dates from 1886 and is held in the collection of the National Gallery of Art. 『ダイニングルームにて』は、フランスの印象派の画家ベルト・モリゾによる1886年の油彩画です。ダイニングルームという家庭的な空間の中央に若い女性が描かれています。本作はワシントンD.

Inscription: Inscribed:lower left: Berthe Morisot

About this work

技法と様式

『ダイニングルームにて』は1886年に制作された油彩画で、キャンバスに描かれ、サイズは61.3センチメートル×50センチメートルです。本作は、あらゆる方向に動揺する急激で筋状の筆致で描かれており、画面のいくつかの箇所においてぼやけた印象を生み出しています。この処理はモリゾの過去の作品よりも一層強調されたものであり、同時代の批評家たちによって彼女の「荒々しく筋状の制作手法」として特筆され、一部の評論家は本作を未完成であると評しました。多色の表現は、背景の壁には青、ピンク、紫、茶色が並置され、窓を表す透明感のある白緑、黄色、灰色の帯が、後期に特徴的な剛毛のようなジェスチュア的な筆致で施されています。不安定な筆触にもかかわらず、家庭的な主題は構図に一定の静けさをもたらし、人物は強調された性格描写ではなく、リラックスした、ほぼ無造作な自然主義として扱われています。

また、この筆致は、左側の物置棚や右側の果物が盛られたテーブルといった物体が、ジャンルシーンの中に埋め込まれた静物画のように機能する、典型的な印象派の厳密な遠近法への無関心も反映しています。

来歴と所有史

ベルト・モリゾは1886年に『ダイニングルームにて』を描き、同年開催された第8回、そして最後の印象派展に出品しました。本作は画家からパリのル・ピック通りのポルティエへと渡り、1899年4月29日にドゥルーエ館で開催されたミュラーの競売（ロット13）で市場に登場しました。その後、パリのユジェーヌ・ブロに取得され、1906年5月10日にドゥルーエ館で開催されたブロ自身の競売（ロット53）に出品されました。ブロから本作はニューヨークのトゥイード氏へ移り、おそらく相続により同じくニューヨークのメアリー・W・トゥイード嬢へ渡ったと考えられます。その後、1929年4月4日にアメリカ美術協会で開催されたトゥイードの競売（ロット62）に委託されました。アメリカの銀行家かつコレクターであるチェスター・デール（1883-1962、ニューヨーク）がこれを取得し、彼の死後、1963年にチェスター・デールの遺贈の一環としてナショナル・ギャラリー・オブ・アートに収蔵されました。画家の娘であるエルネスト・ルアール夫人から1948年に送られた手紙が、ナショナル・ギャラリー・オブ・アートの学芸部門のファイルに保存されており、初期の所有経緯を裏付けています。本作はワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートの所蔵品であり、1963年にチェスター・デールによって遺贈されました。その経緯は、画家からポルティエへ、続いて1899年4月29日にパリでドゥルーエ館で開催されたミュラーの競売（ロット13）で売却され、ユジェーヌ・ブロが取得、1906年5月10日にパリでドゥルーエ館で開催されたブロの競売（ロット53）で売却され、トゥイード氏が所有し、おそらくメアリー・W・トゥイード嬢に相続され、最後にチェスター・デールによって購入されたという流れをたどっています。出典には特定のアクセッション番号は記載されていません。展覧会においては、モリゾは1886年にパリで開催された第8回、そして最後の印象派展に『ダイニングルームにて』を出品しました。

文脈

1886年の第8回、そして最後の印象派展に出品された『ダイニングルームにて』は、モリゾのますます荒々しく筋状となった筆致に焦点を当てた、賛否両論の批評的反応を呼びました。一部の評論家が本作を未完成として退けた一方、批評家のジュール＝アントワーヌ・カスタナリは画家の非凡な感受性を称賛し、その芸術的感覚が指先まで及んでいると指摘しました。この作品は、モリゾが運動の中で占めた独自の立場を象徴しています。公共の都市生活を描いた男性の同僚たちとは異なり、彼女はメアリー・カサットと同様に、家庭的な室内に焦点を当てました。後期に特徴的な本作の激動する表面の質感は、動きと複雑さの感覚を生み出し、家庭的な主題の静けさと対照をなしています。研究者たちは、モリゾがしばしば知人をモデルとして、実際の社会的地位とは異なる役割で起用し、この様式的なアプローチによって作品の感情的な緊張感と謎めいた雰囲気を高めていたと指摘しています。

遺産

1886年の第8回印象派展において、本作は力強い筆致が称賛され、未完成でありながら感情的な緊張感に満ちていると評されました。これは同時代人の間でのモリゾの評価の高まりを示すものでした。批評家たちは、その大胆な構図と、活気あるパレットで家庭的な親密さを捉えた様子を強調しました。ブロ、チェスター・デールを経て、1963年の遺贈によりナショナル・ギャラリー・オブ・アートに収蔵された後、本作は女性印象派の主観性の重要な例として展示されています。その持続的な学術的注目と、印象派に関する主要な調査研究への掲載は、運動内におけるその永続的な遺産を浮き彫りにしています。