Inscription: Inscribed:lower left: Berthe Morisot

About this work

기법과 화풍

다채로운 색채 실행은 배경 벽면의 파랑, 분홍, 보라, 갈색 톤과 창문을 묘사하는 투명한 흰빛 녹색, 노랑, 회색 줄무늬가 병치되어 있으며, 이는 그녀의 후기 작품 특유의 거칠고 제스추얼한 방식으로 적용되었다.

In the Dining Room은 1886년에 제작된 유화로, 61.3에 50cm 크기이다. 화면 여러 부분에 흐릿한 느낌을 주는 급하고 흐르는 듯한 붓터치가 사방으로 펼쳐져 있다. 이러한 필치는 모리조의 이전 작품들보다 더욱 강조되었으며, 당대 비평가들은 이를 "야생적이고 흐르는 작업 방식"으로 지적하며 일부는 이 그림을 미완성이라고 평하기도 했다. 다채로운 색채 실행은 배경 벽면의 파랑, 분홍, 보라, 갈색 톤과 창문을 묘사하는 투명한 흰빛 녹색, 노랑, 회색 줄무늬가 병치되어 있으며, 이는 그녀의 후기 작품 특유의 거칠고 제스추얼한 방식으로 적용되었다. 불안정한 필치에도 불구하고, 가정적인 주제는 구도에 어느 정도의 평온함을 부여하며 인물은 강조된 특성 묘사보다는 편안하고 거의 포즈를 취하지 않은 자연주의로 처리되었다.

또한 이 필치는 엄격한 원근법을 무시하는 전형적인 인상주의적 태도를 반영하는데, 왼쪽의 어수선한 진열장과 오른쪽의 과일이 가득한 테이블 등의 사물은 풍속화 안에 내재된 정물화처럼 기능한다.

역사와 소장 이력

베르트 모리조는 1886년에 In the Dining Room을 그렸으며, 같은 해 제8회이자 마지막 인상주의 전람회에 출품했다. 이 작품은 작가에서 파리 뤼 레�크의 포티에를 거쳐, 1899년 4월 29일 오딜롱 드루오 경매장에서 열린 뮈라 경매(13번 항목)에 출품되었다. 이후 파리의 외젠 블로가 이를 입수하여, 1906년 5월 10일 자신의 경매에서 오딜롱 드루오 경매장에 다시 출품했다(53번 항목).

블로를 거쳐 이 그림은 뉴욕의 트위드 씨에게로 옮겨졌고, 아마도 뉴욕의 메리 W. 트위드 여사에게 상속되었다. 이후 1929년 4월 4일 미국 미술협회에서 열린 트위드 경매(62번 항목)에 위탁되었다. 뉴욕의 미국 은행가이자 수집가인 체스터 데일(1883-1962)이 이를 입수했고, 그 사후인 1963년 국립미술관에 체스터 델의 유증으로 들어갔다. 1948년 작가의 딸인 에르네스트 루아르 부인의 서신은 국립미술관 기록 보관소에 보관되어 있으며, 초기 소장 이력을 뒷받침한다.

이 그림은 워싱턴 D.C.의 국립미술관에 소장되어 있으며, 1963년 체스터 델의 유증으로 기증되었다. 여러 소유자를 거쳐왔다: 작가에서 포티에, 뮈라 경매(파리 오딜롱 드루오, 1899년 4월 29일, 13번), 외젠 블로의 입수, 블로 경매(파리 오딜롱 드루오, 1906년 5월 10일, 53번), 트위드 씨와 그 상속자인 메리 W. 트위드 여사, 그리고 체스터 델의 구매. 출처에는 특정 접수 번호가 명시되어 있지 않다. 전시 이력으로는, 모리조가 1886년 파리에서 열린 제8회이자 마지막 인상주의 전람회에 In the Dining Room을 출품했다.

맥락

1886년 제8회이자 마지막 인상주의 전람회에 출품된 In the Dining Room은 모리조의 점점 더 거칠고 흐르는 붓터치를 중심으로 엇갈린 비평적 반응을 이끌어냈다. 일부 비평가들은 이 작품을 미완성으로 일축했지만, 비평가 쥘-앙투안 카스타냐리는 작가의 뛰어난 감수성을 칭찬하며 그녀의 예술적 감각이 손끝까지 이어진다고 평했다. 이 작품은 모리조의 인상주의 내 독특한 위치를 보여준다. 남성 동료 화가들이 공공 도시 생활을 묘사한 것과 달리, 그녀는 메리 카사트와 마찬가지로 가정 내부에 집중했다. 그녀의 후기 작품 특유의 동요하는 표면 질감은 가정적 주제의 평온함과 대조되는 움직임과 복잡성의 느낌을 만들어낸다. 학자들은 모리조가 지인들을 모델로 삼아 실제 사회적 지위와 다른 역할을 부여했으며, 이러한 화풍적 접근을 통해 작품의 감정적 충격과 매력을 높였다고 지적한다.

영향과 평가

1886년 제8회 인상주의 전람회에서 이 캔버스는 역동적인 붓터치로 칭찬받았으며, 미완성이면서도 감정적으로 충만하다는 평을 받으며 모리조의 동대 중 평판의 정점을 기록했다. 비평가들은 대담한 구도와 생동감 있는 색채로 가정의 친밀함을 포착한 방식을 강조했다. 블로, 체스터 델을 거쳐 1963년 유증을 통해 국립미술관에 들어간 후, 이 작품은 여성 인상주의 화가의 주관성을 보여주는 핵심 예작으로 전시되고 있다. 지속적인 학술적 관심과 주요 인상주의 전시의 포함은 이 작품이 운동 내에서 지닌 지속적인 영향력을 뒷받침한다.