About this work

Soggetto e significato

Il dipinto raffigura una veduta panoramica di Madrid dal prato presso l'eremitaggio di San Isidro, patrono della città, nel giorno della sua annuale pellegrinaggio. Come lo stesso Goya lo descrisse in una lettera all'amico Martín Zapater, il soggetto è "il Prato di San Isidro, lo stesso giorno del Santo con tutto il trambusto che c'è solitamente in questa Corte." Dopo la messa tradizionale, le folle si spandono sulle dolci pendici per godersi una giornata di svago, e Goya coglie il trambusto festoso con una grande massa di persone radunate lungo il fiume Manzanares. La composizione opera su diversi livelli simbolici. Come scena di genere, il mescolarsi di majos, majas, visitatori della fiera, venditori e figure in abiti raffinati con soprabiti alla francese incarna la mescolanza armoniosa delle classi sociali favorita dalla monarchia illuminata per cui il cartone arazzo era destinato. In secondo piano, due majos e due majas danzano in silhouette contro il fiume pallido, mentre in lontananza la cupola di San Francisco el Grande e la mole del nuovo Palazzo Reale ancorano la veduta di Madrid. La topografia realistica, compreso il ponte di barche, la Calle de Toledo che scende verso il suo ponte e il Puente de Segovia, è insolita per Goya, che tipicamente lasciava vaghi gli sfondi per mantenere il focus sul soggetto centrale.

Tecnica e stile

La topografia meticolosamente osservata, i ponti identificabili e il lungofiume segna un'insolita deviazione dalla sua abitudine di lasciare vaghi gli sfondi.

Il Prato di San Isidro è un bozzetto ad olio eseguito su tela nel 1788, misurante 41,9 × 90,8 cm. Funziona come modello preparatorio per un cartone arazzo destinato alla camera delle Infante nel Palazzo del Pardo, ma l'arazzo a grandezza naturale non fu mai completato a causa della morte di Carlo III. Goya ruppe con il caldo fondo rosso-terra ("tierra de Sevilla") che aveva assorbito nella bottega di José Luzán e applicò invece una imprimitura dai toni freddi. Il risultato è una tavolozza dominata da ori veneziani, bianchi perlacei, grigi e rosa, punteggiata da tocchi occasionali di rosso nei costumi delle piccole figure. Il secondo piano, in contrasto, è risolto in toni scuri che canalizzano lo sguardo verso la veduta lontana di Madrid oltre il Manzanares. Stilisticamente, il tocco è libero e proto-impressionistico, con figure che si riducono rapidamente nel paesaggio. Goya dispone le figure elevate socialmente in primo piano come parentesi, dirigendo il movimento centripeto attraverso la tela, mentre ingrandisce deliberatamente quattro majos e majas danzanti oltre la scala naturalistica e li getta in ombra per un contrasto tonale accentuato. La topografia meticolosamente osservata, i ponti identificabili e il lungofiume segna un'insolita deviazione dalla sua abitudine di lasciare vaghi gli sfondi.

Storia e provenienza

Il Prato di San Isidro fu dipinto da Francisco Goya nel 1788 come bozzetto preparatorio ad olio per un arazzo destinato alla camera degli Infanti nel Palazzo del Pardo. Commissionato sotto Carlo III, la serie mirava a raffigurare divertimenti rustici e svaghi all'aperto, sebbene il progetto rimase incompiuto dopo la morte del re nel 1788. L'opera entrò nella collezione dei Duchi di Osuna nel 1799 e rimase con loro fino al 1896, quando lo Stato spagnolo la acquisì per il Museo del Prado. Il dipinto fu registrato per la prima volta nei fondi del Prado nel 1876 dopo la sua riscoperta nel seminterrato del Palazzo Reale nel 1869.

Il Prato di San Isidro è conservato nella collezione del Museo del Prado a Madrid. L'opera entrò nei fondi del museo dopo essere stata acquisita dallo Stato spagnolo nel 1896, avendo precedentemente appartenuto ai Duchi di Osuna dal 1799. Prima della sua acquisizione, il dipinto era considerato perduto fino alla sua scoperta nel 1869 nel seminterrato del Palazzo Reale di Madrid da parte di Gregorio Cruzada Villaamil. Fu formalmente trasferito al Prado con ordinanze reali emanate il 19 gennaio e il 9 febbraio 1870. Il dipinto è attualmente esposto nella Sala 93 del museo. Fu elencato per la prima volta nel catalogo ufficiale del Prado nel 1876.

Contesto

Creato nel 1788 come bozzetto per un cartone arazzo destinato alla camera delle Infante nel Palazzo del Pardo, Il Prato di San Isidro rimane una delle opere più discusse e stimate di Francisco Goya. Sebbene il progetto fu abbandonato in seguito alla morte di Carlo III, lasciando incompiuta la composizione di sette metri e mezzo prevista, il piccolo bozzetto ad olio è divenuto il modello iconografico definitivo per il Madrid di Goya. L'analisi storico-artistica evidenzia l'insolita deviazione dell'opera dalla pratica abituale dell'artista, poiché presenta una topografia rigorosamente realistica del fiume Manzanares e dei ponti circostanti, in contrasto con gli sfondi tipicamente vaghi dei suoi altri paesaggi. Gli studiosi notano che Goya impiegò una preparazione bianca fredda e una composizione dispersa che sfida l'unità neoclassica, privilegiando la rappresentazione di una mescolanza sociale armoniosa tra le classi per la monarchia illuminata. I complessi contrasti tonali e la tecnica impressionistica dell'opera Bulgaro causarono significative difficoltà alla Real Fábrica de Tapices, una sfida che lo stesso artista riconobbe al suo amico Martín Zapater.