About this work

主題と意味

この絵画は、マドリードの守護聖人サン・イシドロの聖人祭の日、その隠れ家の隣の牧草地から眺めたマドリードのパノラマを描いている。ゴヤ自身、友人マルティン・サパテルへの手紙でこの主題を「サン・イシドロの牧草地、聖人の日であり、通常この宮廷で見られるような騒ぎがすべてある日」と記述している。伝統的なミサの後、群衆は緩やかな斜面に広がり、一日の余暇を楽しんだ。ゴヤはマンサナレス川沿いに集まった大勢の人々によって、祝祭的な賑わいを捉えている。この構図は複数の象徴的なレベルで機能する。ジャンル画として、マホ、マハ、見物客、行商人、フランス風のコートを着た細部まで装飾された人物が交じり合う様は、タペストリーの下絵が意図された啓蒙君主制が好んだ、階級間の調和的な融合を体現している。中景では、二人のマホと二人のマハが、淡い川を背景にシルエットとなって踊っている。遠景にはサン・フランシスコ・エル・グランデのドームと、新しい王宮の塊がマドリードの眺めを固定している。ポンツーン橋、橋へと下るトレド通り、セゴビア橋といった現実的な地形描写は、通常は中央の主題に焦点を当てるために背景を曖昧にしていたゴヤにとって異例である。

技法と様式

『サン・イシドロの牧草地』は1788年にキャンバスに油彩で描かれたスケッチで、41.9 × 90.8 cmのサイズである。これはエル・パルド宮殿のインファンタスの寝室のために意図されたタペストリーの下絵としての準備用モデルノとして機能したが、カルロス3世の死去により実寸大のタペストリーは完成しなかった。ゴヤはホセ・ルサンの工房で吸収した温かい赤土（「セビージャの土」）の地塗りを捨て、代わりに冷たい色調の地塗りを施した。その結果、ヴェネツィアンゴールド、真珠のような白、グレー、ピンクが支配的なパレットとなり、小さな人物の衣装に散りばめられた赤いタッチがアクセントとなっている。一方、中景は暗い色調で処理され、視線をマンサナレス川を越えた遠景のマドリードへと誘導している。様式的には、人物が風景の中に急速に小さくなる、緩やかでプロト印象主義的な処理が見られる。ゴヤは前景の社会的に高位の人物を括弧のように配置し、キャンバス全体に求心的な動きを導きながら、意図的に四人の踊るマホとマハを自然主義的なスケールを超えて大きく描き、影を落としてトーンコントラストを強調している。綿密に観察された地形、特定可能な橋や川岸は、背景を曖昧にすることを習慣としていたゴヤの通常の作法からの異例な逸脱を示している。

歴史と来歴

『サン・イシドロの牧草地』は、エル・パルド宮殿のインファンタスの寝室のために意図されたタペストリーのための準備用油彩スケッチとして、フランシスコ・ゴヤによって1788年に描かれた。カルロス3世の命により委嘱されたこのシリーズは、田舎の娯楽と屋外の余暇を描くことを目的としていたが、1788年の国王の死によりプロジェクトは未完成に終わった。この作品は1799年にオスナ公爵家のコレクション入りし、1896年まで同家に保持された。その後、スペイン国がプラド美術館のために購入した。この絵画は、1869年に王宮の地下室で再発見された後、1876年に初めてプラド美術館の所蔵品として記録された。

『サン・イシドロの牧草地』はマドリードのプラド美術館の所蔵である。この作品は、1799年以来オスナ公爵家に所有されていた後、1896年にスペイン国によって購入され、美術館の所蔵となった。購入以前、この絵画は1869年にマドリードの王宮の地下室でグレゴリオ・クルサダ・ビジャミルによって発見されるまで、行方不明と考えられていた。1870年1月19日と2月9日に発布された王令により、正式にプラド美術館に移管された。現在、この絵画は美術館の93号室に展示されている。初めて公式のプラド美術館カタログに記載されたのは1876年のことである。

文脈

1788年にエル・パルド宮殿のインファンタスの寝室のために意図されたタペストリーの下絵として制作された『サン・イシドロの牧草地』は、フランシスコ・ゴヤの最も議論され、高く評価されている作品の一つである。カルロス3世の死によりプロジェクトが放棄され、意図された7.

1788年にエル・パルド宮殿のインファンタスの寝室のために意図されたタペストリーの下絵として制作された『サン・イシドロの牧草地』は、フランシスコ・ゴヤの最も議論され、高く評価されている作品の一つである。カルロス3世の死によりプロジェクトが放棄され、意図された7.5メートルの構図は未完成に終わったものの、小規模な油彩スケッチはゴヤによるマドリードの決定的な図像モデルとなっている。美術史的分析は、マンサナレス川と周囲の橋の厳密な現実的な地形描写を特徴とし、他の風景画で典型的な曖昧な背景と対照をなすこの絵画の、画家の通常の作法からの独自の逸脱を強調している。学者たちは、ゴヤが冷たい白色の地塗りと、新古典主義的な統一性を否定する分散した構図を用い、啓蒙君主制のために階級を超えた調和的な社会混合の描写を優先したと指摘している。この作品の複雑なトーンコントラストと印象派的な技法は、王立タペストリー工房にとって大きな困難をもたらしたと伝えられており、この課題は画家自身も友人マルティン・サパテルに認めている。