About this work

Сюжет и значение

Как сам Гоя описал это в письме к другу Мартину Сапатеру, сюжет, «луг Сан Исидро, в тот же день святого, со всем обычным оживлением этого Двора».

Картина представляет панорамный вид на Мадрид с луга у эрмитажа Сан Исидро, покровителя города, в день его ежегодного паломничества. Как сам Гоя описал это в письме к другу Мартину Сапатеру, сюжет, «луг Сан Исидро, в тот же день святого, со всем обычным оживлением этого Двора». После традиционной мессы толпы расходятся по пологим склонам, чтобы насладиться днём досуга, и Гоя запечатлел праздничную суету с большим скоплением людей вдоль реки Мансанарес. Композиция действует на нескольких символических уровнях. Как жанровая сцена, смешение махос, махас, ярмарочных посетителей, торговцов и элегантно одетых фигур в французских сюртуках олицетворяет гармоничное слияние социальных классов, которое пропагандировала просвещённая монархия, для которой предназначался этот гобеленный картон. На среднем плане два махос и две махас танцуют, выделяясь на фоне бледной реки, а вдали купол Сан Франсиско эль Гранде и массив нового Королевского дворца закрепляют вид на Мадрид. Реалистичный топографический пейзаж, включая понтонный мост, улицу Толедо, спускающуюся к своему мосту, и мост Сеговия, нехарактерен для Гоя, который обычно оставлял фоны размытыми, чтобы сосредоточить внимание на центральном сюжете.

Техника и стиль

Луг Сан Исидро, это этюд маслом на холсте, выполненный в 1788 году, размером 41,9 × 90,8 см. Он служит подготовительным моделло для гобеленового картона, предназначенного для спальни инфантов в дворце Эль Пардо, но полноразмерный гобелен так и не был завершён из-за смерти Карла III. Гоя отказался от тёплой охристой («тиерра де Севилья») грунтовки, усвоенной в мастерской Хосе Лусана, и вместо этого нанёс холодный тонированный грунт. Результат, палитра, доминируемая венецианскими золотистыми, жемчужно-белыми, серыми и розовыми тонами, с редкими красными акцентами в костюмах мелких фигур. Средний план, напротив, решён в тёмных тонах, которые направляют взгляд к дальнему виду на Мадрид через Мансанарес. Стилистически, манера письма свободна и протоимпрессионистична, с фигурами, быстро убывающими в пейзаж. Гоя расставляет фигуры переднего плана из высшего общества как скобки, направляя центростремительное движение по холсту, при этом намеренно увеличивая четверых танцующих махос и махас сверх естественного масштаба и выделяя их тенями для усиления тонального контраста. Тщательно наблюдённый топографический пейзаж, узнаваемые мосты и берег реки, означают необычный отход от его привычной практики оставлять фоны размытыми.

История и провенанс

Луг Сан Исидро был написан Франсиско Гоя в 1788 году как подготовительный этюд маслом для гобелена, предназначенного для спальни инфантов в дворце Эль Пардо. Заказанный при Карле III, цикл был призван изобразить деревенские развлечения и отдых на открыftsom воздухе, однако проект остался незавершённым после смерти короля в 1788 году. Работа вошла в коллекцию герцогов Осунов в 1799 году и оставалась у них до 1896 года, когда испанское государство приобрело её для Музея Прадо. Картина была впервые учтена в собрании Прадо в 1876 году после её обнаружения в подвале Королевского дворца в 1869 году.

Луг Сан Исидро хранится в коллекции Музея Прадо в Мадриде. Работа вошла в собрание музея после приобретения испанским государством в 1896 году, до этого принадлежала герцогам Осунов с 1799 года. До приобретения картина считалась утраченной, пока не была обнаружена в 1869 году в подвале Королевского дворца Мадрида Грегорио Крусада Вильяамилом. Она была официально передана в Прадо на основании королевских указов, изданных 19 января и 9 февраля 1870 года. Картина в настоящее время выставлена в зале 93 музея. Впервые она была включена в официальный каталог Прадо в 1876 году.

Контекст

Созданный в 1788 году как этюд для гобеленового картона, предназначенного для спальни инфантов в дворце Пардо, Луг Сан Исидро остаётся одним из наиболее обсуждаемых и уважаемых произведений Франсиско Гоя. Хотя проект был заброшен после смерти Карла III, оставив задуманную семи-полуметровую композицию незавершённой, небольшой этюд маслом стал определяющей иконографической моделью мадридского Мадрида Гоя. Искусствоведческий анализ подчёркивает уникальный отход картины от обычной практики художника, поскольку в ней представлена строго реалистичная топография реки Мансанарес и окружающих мостов, в отличие от типично размытых фонов его других пейзажей. Исследователи отмечают, что Гоя использовал холодную белую грунтовку и рассеянную композицию, которая бросает вызов неоклассическому единству, отдавая приоритет изображению гармоничного социального смешения классов для просвещённой монархии. Сложные тональные контрасты и импрессионистическая техника произведения, как сообщается, вызвали значительные затруднения у Королевской гобеленной фабрики, о чём сам художник признался своему другу Мартину Сапатеру.