About this work

Assunto e Significado

A pintura retrata uma vista panorâmica de Madri a partir do prado ao lado da ermida de San Isidro, padroeiro da cidade, no dia de sua romaria anual.

A pintura retrata uma vista panorâmica de Madri a partir do prado ao lado da ermida de San Isidro, padroeiro da cidade, no dia de sua romaria anual. Como o próprio Goya descreveu em uma carta ao amigo Martín Zapater, o assunto é "o Prado de San Isidro, no mesmo dia do Santo com toda a comoção que costuma haver nesta Corte". Após a missa tradicional, multidões se espalham pelas suaves encostas para desfrutar de um dia de lazer, e Goya captura o burburinho festivo com uma grande massa de pessoas reunidas ao longo do rio Manzanares. A composição opera em vários níveis simbólicos. Como cena de gênero, a mistura de majos, majas, frequentadores de feira, vendedores e figuras elegantemente vestidas com casacos ao estilo francês encarna a harmonia entre as classes sociais favorecida pela monarquia iluminista para quem o cartão de tapeçaria foi concebido. No plano médio, dois majos e duas majas dançam em silhueta contra o rio pálido, enquanto ao longe a cúpula de San Francisco el Grande e a massa do novo Palácio Real ancoram a vista de Madri. A topografia realista, incluindo a ponte de pontões, a Calle de Toledo descendo até sua ponte e a Puente de Segovia, é incomum para Goya, que tipicamente deixava os fundos vagos para manter o foco no assunto central.

Técnica e Estilo

O Prado de San Isidro é um esboço a óleo executado em tela em 1788, medindo 41,9 × 90,8 cm. Funciona como um modello preparatório para um cartão de tapeçaria destinado ao quarto das Infantas no Palácio de El Pardo, mas a tapeçaria em escala real nunca foi concluída devido à morte de Carlos III. Goya rompeu com o fundo vermelho-terra quente ("tierra de Sevilla") que havia absorvido no ateliê de José Luzán e, em vez disso, aplicou uma imprimação de tons frios. O resultado é uma paleta dominada por dourados venezianos, brancos perolados, cinzas e rosas, pontuada por toques ocasionais de vermelho nos trajes das pequenas figuras. O plano médio, por outro lado, é resolvido em tons escuros que conduzem o olhar em direção à vista distante de Madri através do Manzanares. Estilisticamente, o tratamento é livre e proto-impressionista, com figuras que diminuem rapidamente na paisagem. Goya organiza as figuras do primeiro plano, socialmente elevadas, como parênteses, direcionando o movimento centrípeto através da tela, enquanto deliberadamente amplia quatro majos e majas dançantes além da escala naturalística e os projeta em sombra para um contraste tonal acentuado. A topografia meticulosamente observada, pontes identificáveis e a margem do rio marcam um desvio incomum de sua prática habitual de deixar os fundos vagos.

História e Procedência

O Prado de San Isidro foi pintado por Francisco Goya em 1788 como esboço a óleo preparatório para uma tapeçaria destinada ao quarto dos Infantes no Palácio de El Pardo. Encomendada sob Carlos III, a série visava retratar divertimentos rústicos e lazer ao ar livre, embora o projeto tenha permanecido inacabado após a morte do rei em 1788. A obra entrou para a coleção dos Duques de Osuna em 1799 e permaneceu com eles até 1896, quando o Estado espanhol a adquiriu para o Museu do Prado. A pintura foi registrada pela primeira vez no acervo do Prado em 1876, após sua redescoberta no porão do Palácio Real em 1869.

O Prado de San Isidro está no acervo do Museu do Prado em Madri. A obra entrou para o acervo do museu após ser adquirida pelo Estado espanhol em 1896, tendo pertencido anteriormente aos Duques de Osuna desde 1799. Antes de sua aquisição, a pintura era considerada perdida até sua descoberta em 1869 no porão do Palácio Real de Madri por Gregorio Cruzada Villaamil. Foi formalmente transferida para o Prado por ordens reais emitidas em 19 de janeiro e 9 de fevereiro de 1870. A pintura está atualmente exposta na Sala 93 do museu. Foi listada pela primeira vez no catálogo oficial do Prado em 1876.

Contexto

Criado em 1788 como esboço para um cartão de tapeçaria destinado ao quarto das Infantas no Palácio de Pardo, O Prado de San Isidro permanece como uma das obras mais debatidas e estimadas de Francisco Goya. Embora o projeto tenha sido abandonado após a morte de Carlos III, deixando a composição de sete metros e meio inacabada, o esboço a óleo em pequena escala tornou-se o modelo iconográfico definitivo do Madri de Goya. A análise historiográfica destaca o desvio único da pintura em relação à prática usual do artista, pois apresenta uma topografia rigorosamente realista do rio Manzanares e das pontes circundantes, contrastando com os fundos tipicamente vagos de suas outras paisagens. Os estudiosos notam que Goya empregou uma base branca fria e uma composição dispersa que desafia a unidade neoclássica, priorizando a representação de uma mistura social harmoniosa entre as classes para a monarquia iluminista. Os complexos contrastes tonais e a técnica impressionista da obra supostamente causaram dificuldades significativas para a Real Fábrica de Tapeçaria, um desafio que o próprio artista reconheceu em carta ao amigo Martín Zapater.