Interior with Women beside a Linen Cupboard

Dipinto da Pieter de Hooch nel 1663, il telaio è firmato e datato dall'artista. La provenienza iniziale dell'opera può essere tracciata attraverso vendite documentate: passò per il Barone Lockhorst a Rotterdam nel 1726 e fu successivamente venduta dalla collezione di Joachim Rendorp il 16 ottobre 1793 e di nuovo il 9 luglio 1794, quando fu catalogata come su tavola e ottenne 295 fiorini da Coders. Dopo essere passata per le mani di un proprietario scozzese, fu acquisita da Smith e offerta alla vendita Smith del 1828 (399, non venduta). Entro il 1833 era entrata nella collezione Six van Hillegom ad Amsterdam. La voce di Wikidata elenca i proprietari successivi, tra cui Lucretia Johanna van Winter, Hendrik Six van Hillegom, Jan Pieter Six VI, Pieter Hendrik Six van Vromade e Jan Six van Vromade. L'opera fu documentata da Hofstede de Groot nel 1908 ed esposta ad Amsterdam nel 1872 e nel 1900. Appartiene ora al Museo di Amsterdam ed è conservata in prestito al Rijksmuseum. Il dipinto fa parte della collezione del Museo di Amsterdam, in prestito al Rijksmuseum di Amsterdam. È catalogato come olio su tela di 70 per 75,5 cm e firmato "P. de Hoogh, 1663". L'opera ha una storia espositiva documentata che risale alla fine del XIX secolo. Fu mostrata ad Amsterdam nel 1872 (n. 110) e di nuovo nel 1900 (n. 46). Il dipinto fu anche discusso da Hofstede de Groot nel 1908, che lo catalogò come voce 25 ("La Buona Massaia", de G. 13) e ne notò la precedente esposizione. La sua provenienza iniziale risale a diversi proprietari privati, tra cui il Barone Lockhorst a Rotterdam (1726) e Joachim Rendorp (1793-1794), prima di passare per un proprietario scozzese ed entrare nella collezione Six van Hillegom ad Amsterdam entro il 1833. I proprietari successivi della linea familiare Six detenne l'opera prima che entrasse nella collezione municipale.

Creato nel 1663, Interior with Women beside a Linen Cupboard è riconosciuto come un esempio significativo dello stile maturo di genere domestico di Pieter de Hooch. I primi studi di Hofstede de Groot nel 1908 elogiarono l'opera per la sua verità e realtà, notando che, sebbene manchi della luminosità brillante trovata in altri capolavori dell'artista, possiede una perfezione singolare nel disegno e nel finishing. Il dipinto esemplifica l'uso caratteristico di de Hooch della profonda recessione spaziale, ottenuta attraverso elementi architettonici come le porte che rivelano stanze e strade successive. L'analisi storico-artistica evidenzia come la composizione bilanci un'estetica pulita e ordinata con possibili sottotoni moralistici, riflettendo i valori dell'Età dell'Oro olandese. La rappresentazione dell'opera di un interno ricco, contraddistinto da mobili in quercia intarsiata e ebano e da ceramiche di Delft, serve come un dettagliato registro della cultura materiale e della vita domestica del XVII secolo.