View of the Crystal Mountains, Brazil

紙ボードに貼り付けたカード上の油彩で制作された本作は、緑色の外縁とマゼンタ色の内側を持つ長方形のマットに収められた楕円形の形式で提示されている。マットには「516」と「A 411」と記された小さなラベルが貼られている。キャトリンは滑らかで融合した筆致を用いて、構図全体に霞んだ統一感を生み出している。色彩はくすんだ緑、温かみのあるオッカー、柔らかなローズトーンが支配的である。光はシーン全体に拡散し、鋭い影が存在しないため、夜明けか夕暮れを暗示しており、全体として荒々しい自然主義ではなく、洗練され理想化された仕上げとなっている。

キャトリンが1872年に死去した後、本作は3人の娘、クララ・グレゴリー・キャトリン、ルイーズ・キャトリン・キニー、エリザベス・ウィング・キャトリンへと継承された。1912年、ニューヨークのアメリカ自然史博物館が、エリザベス・ウィング・キャトリンから「カートン・コレクション」の残存作品を購入した。博物館は1959年にこのコレクションの所蔵を解除し、ニューヨークのケネディ・ギャラリーを介してバージニア州アップーヴィルのポール・メロンに売却した。メロンは1965年、このグループから351点の作品（本作を含む）をナショナル・ギャラリー・オブ・アートに寄贈した。本作は1970年にノーフォーク美術館・科学館で開催された展覧会、1989年から1990年に米国情報局が組織した国際巡回展、1992年にニューヨーク州オニオンタ、1994年と1995年にフロリダ州コーラル・ゲイブルズで開催されたナショナル・レンディング・サービスの展覧会に出品された。

19世紀半ば、ジョージ・キャトリンは2つの主要な作品群を制作した。最初のものは「インディアン・ギャラリー」であり、1830年代に完成した先住民の肖像画と風俗画500点以上から成り、現存する作品の多くはスミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアムに所蔵されている。数十年後、1850年代から1860年代にかけて、キャトリンは「カートン・コレクション」と名付けた2番目のコレクションを制作し、その数は600点以上に及んだ。この後期のシリーズは、南アメリカの風景と先住民コミュニティを含むように焦点を広げた。クリスタル山脈を描いた本作は、この2番目の取り組みに直接位置づけられ、キャトリンが西半球の人々と地理を記録し続ける努力を反映している。本作は1970年、1980年、1992年のナショナル・ギャラリー・オブ・アートの出版物に掲載されている。

ナショナル・ギャラリー・オブ・アートに寄贈された「カートン・コレクション」の一環として、本作はキャトリンの南アメリカ遠征と、より広範な民族学的・地理学的プロジェクトの重要な記録として残っている。メキシコシティ、ブエノスアイレス、サンティアゴで開催された「スダメリカ」巡回展などの国際展覧会への出品は、19世紀の北アメリカにおける南アメリカの風景に対する視点を表象するその役割を強調している。主要な国立機関によるコレクションの保存は、キャトリンの後期のキャリアの研究と可視性を継続させ、彼がより有名な北アメリカの肖像画で知られる以前の作品を超えた、彼の作品に対する歴史的理解を広げている。