Artwork

Four Naked Women

Four Naked Women is an ink print by the Northern Renaissance artist Albrecht Dürer. It dates from 1497 and is held in the collection of the Israel Museum.

Inscription: Inscribed:in plate, upper center, on hanging ball: 1497 / ·O·G·H·; in plate, bottom center: AD [artist's monogram]; verso, lower left, in graphite by a later hand: FB [?] [erased]; verso, lower right, in graphite by a later hand: B.75 I / D.14 [?]; verso, lower center, in graphite by a later hand: 82 [upside down]; verso, bottom right, in graphite by a later hand: 392-; verso, bottom left, in graphite by a later hand: B-6492 [upside down]
Markings: Marked:none

About this work

四人の裸の女性が一列に立っている。彼女たちの体は少しねじれている。一人が棒を持っている。髪や筋肉などの細部は鋭く見える。

アルブレヒト・デューラーが1497年に制作した。金属に針で線を彫る技法を用いた。この技法を銅版画という。

細かい線を密に交差させているのがわかるだろうか。これを交差陰線という。陰影をリアルに表現する。

デューラー、アルブレヒトについて調べてみよう。

主題と意味

アルブレヒト・デューラーの1497年の銅版画は、湯屋か娼館と思われる閉鎖的な室内に、四人の華やかな裸の女性が共謀的に集まっている様子を描いている。頭上には「OGH」の文字が刻まれた球体が吊り下げられている。場面には曖昧な象徴が散りばめられている。左の入口からは炎の中に角と翼を持つ悪魔が覗き込み、女性たちの足元には人間の頭蓋骨と大腿骨が置かれ、死への入口あるいは魔術の象徴を示唆している。美術史家たちはこの作品の解釈で意見が分かれており、1487年の『魔女に対する鉄槌』に関連した魔女の描写から、ヘカテ、ディアナ、ヴィーナス、あるいは三美神といった古典的人物像の表現まで、様々な解釈が提唱されている。結婚した女性を示すハウベ、中流階級の人物を示すシュライヤーなど、多様な髪型と頭飾りは、社会階級と道徳的寓意に関する議論をさらに激化させている。デューラーの具体的意図については合意がなく、この画像は官能性、悪魔学、神話的参照が融合した謎めいた存在として残されている。

技法と様式

1497年に制作されたこの作品は、ライン紙上の銅版画であり、デューラーの最も初期の署名入り版画の一つである。構図は、湯屋と思われる閉鎖的な室内に円を描いて配置された四人の裸の女性を特徴とし、正面、背面、四分之三背面など様々な角度から描かれ、芸術家が人間の形態に関するルネサンスの原型とどのように関わっていたかを示している。人物は、フェストハウベやシュライヤーなどの特定の髪型と頭飾りによって区別され、それぞれ異なる社会階級を示している。左側の入口には炎に包まれた小さな角のある悪魔が現れ、開いた窓あるいは扉の近くには人間の頭蓋骨と大腿骨が置かれ、場面に不気味な要素を加えている。デューラーのモノグラムは床に刻まれ、グループの頭上には吊り下げられた球体あるいは地球儀がぶら下がっている。美術史家は、人物が同時代の作品よりも背が高く優雅である一方、この作品はデューラーが裸の人体を彫刻する技術的制約における初期の課題を反映していると指摘している。

歴史と来歴

1cmで、床にデューラーのモノグラム「AD」が署名されている。これはデューラーの最も初期の署名入り版画の一つであり、銅版画技法の制約の中で女性裸像を探求した初期の例を示している。この銅版画はワシントンD.

『四人の裸の女』、別名『四人の魔女』、『ヴィア・ヘクセン』、あるいは『娼館の場面』とも呼ばれるこの作品は、アルブレヒト・デューラーが1497年に制作した銅版画である。この作品はニュルンベルクで制作され、最初はベルリン国立美術館銅版画室に所蔵され、ルグト番号1606および2398でカタログ化された。1929年、この版画は第42回オークション（ホルシュタイン＆プッペル）のロット392で売却され、レッシング・J・ローゼンヴァルドが落札して1943年にワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーに寄贈した。

この版画は、ナショナル・ギャラリー、クーパー・ヒューイット・スミソニアン・デザイン・ミュージアム、チェリェのゲルマニッシュ国立博物館、イスラエル博物館、シュテーデル美術館、ドレスデン銅版画室など、主要なコレクションに所蔵されている。その来歴は銅版画室の記録（ルグト1760b、1932d）に文書化されており、ローゼンヴァルドの取得も同じカタログ化システムに記録されている。

この銅版画は19.1cm×13.1cmで、床にデューラーのモノグラム「AD」が署名されている。これはデューラーの最も初期の署名入り版画の一つであり、銅版画技法の制約の中で女性裸像を探求した初期の例を示している。

この銅版画はワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーに所蔵されており、所蔵番号はR.K.43である。1943年にレッシング・J・ローゼンヴァルドからの贈り物としてギャラリーに入った。ローゼンヴァルドは1929年のホルシュタイン＆プッペル・オークション（ロット392）でこれを購入した。それ以前は、ベルリン国立美術館銅版画室（ルグト1606およびルグト2398）の所蔵品であった。

この作品は、ドレスデン銅版画室、イスラエル博物館、シュテーデル美術館、ゲルマニッシュ国立博物館、ライクスミュージアム、クーパー・ヒューイット・スミソニアン・デザイン・ミュージアムなど、世界中の複数の機関のコレクションに含まれている。

背景

アルブレヒト・デューラーの1497年の銅版画『四人の裸の女』は、芸術家自身が意図について沈黙しているため、決定的な解釈に欠け、学術的議論の中心的対象として謎めいた存在であり続けている。美術史家は、1487年の『魔女に対する鉄槌』に関連した魔女の描写から、ヘカテやディアナといった古典の女神の表現まで、多様な解釈を提唱している。マルセル・ブリトンを含む一部の学者は、この作品が単なる裸の形態の研究であり、若い芸術家が地元の清教徒的な慣習に対する反応を反映している可能性があると示唆している。この作品は、ハンス・バルドゥング・グリーンやデューラー自身の『医者の夢』といった同時代の作品と並んで頻繁に分析され、魔女狩りへの道徳的十字軍ではなく、神秘主義への関心を強調している。デューラーの最も初期の署名入り銅版画の一つとして、この作品はルネサンスの原型と北欧の図像学を融合させた女性裸像の表現における決定的な進歩を示している。