Artwork

Four Naked Women

Four Naked Women, by Albrecht Dürer, ink, 1497
Four Naked Women, by Albrecht Dürer, ink, 1497

Four Naked Women is an ink print by the Northern Renaissance artist Albrecht Dürer. It dates from 1497 and is held in the collection of the Israel Museum.

Inscription
Inscribed:in plate, upper center, on hanging ball: 1497 / ·O·G·H·; in plate, bottom center: AD [artist's monogram]; verso, lower left, in graphite by a later hand: FB [?] [erased]; verso, lower right, in graphite by a later hand: B.75 I / D.14 [?]; verso, lower center, in graphite by a later hand: 82 [upside down]; verso, bottom right, in graphite by a later hand: 392-; verso, bottom left, in graphite by a later hand: B-6492 [upside down]
Markings
Marked:none

About this work

Veja como ele corta pequenas linhas próximas umas das outras?

Quatro mulheres nuas estão em fila. Seus corpos se torcem um pouco. Uma segura um bastão. Detalhes como cabelo e músculos parecem nítidos.

Albrecht Dürer fez isso em 1497. Ele usou uma agulha sobre metal para gravar linhas. Essa técnica é chamada de gravura.

Veja como ele corta pequenas linhas próximas umas das outras? Isso é hachura cruzada. Faz as sombras parecerem reais.

Procure por Dürer, Albrecht.

Tema e Significado

A gravura de 1497 de Albrecht Dürer retrata quatro mulheres nuas exuberantes reunidas de forma conspiratória em um interior confinado, possivelmente um banho ou bordelo, em pé sob uma esfera suspensa com as letras 'OGH' inscritas. A cena é povoada por iconografia ambígua: um demônio cornudo e semelhante a um morcego espreita de um portal à esquerda entre chamas, e um crânio humano com um osso da coxa aos pés das mulheres, sugerindo uma porta para a morte ou símbolos de magia. Os historiadores de arte permanecem divididos quanto ao significado da obra, com interpretações que vão desde uma representação de bruxas ligadas ao tratado de 1487 *Malleus Maleficarum* até representações de figuras clássicas como Hécate, Diana, Vênus ou as Três Graças. Os diversos penteados e adornos para a cabeça, incluindo uma *Haube* para uma mulher casada e um *Schleier* para uma figura da classe média, alimentaram ainda mais os debates sobre classe social e alegoria moral. Não há consenso sobre a intenção específica de Dürer, deixando a imagem como uma mistura enigmática de erotismo, demonologia e referência mitológica.

Técnica e Estilo

Criada em 1497, esta obra é uma gravura em papel de linho, representando uma das primeiras gravuras assinadas de Albrecht Dürer. A composição apresenta quatro mulheres nuas dispostas em círculo dentro de um interior confinado, possivelmente um banho, representadas de ângulos variados, incluindo vistas frontal, traseira e de três quartos, para demonstrar o engajamento do artista com protótipos renascentistas da forma humana. As figuras são distinguidas por penteados e adornos específicos, como a Festhaube e o Schleier, que indicam diferentes classes sociais. Um pequeno demônio cornudo aparece em um portal à esquerda envolto em chamas, enquanto um crânio humano e um osso da coxa jazem perto de uma janela ou porta aberta, introduzindo elementos macabros à cena. O monograma de Dürer está inscrito no chão, e uma esfera ou globo suspenso pende acima do grupo. Os historiadores de arte observam que, embora as figuras sejam mais altas e graciosas do que em algumas obras contemporâneas, a peça reflete as lutas iniciais do artista com as restrições técnicas da gravura de nus.

História e Procedência

Quatro Mulheres Nuas, também conhecida como As Quatro Bruxas, Die Vier Hexen ou Cena em um Bordelo, é uma gravura de 1497 de Albrecht Dürer. A obra foi criada em Nuremberg e entrou pela primeira vez no Kupferstichkabinett, Staatliche Museen zu Berlin, onde foi catalogada sob os números de Lugt 1606 e 2398. Em 1929, a gravura foi vendida no leilão XLII (Hollstein & Puppel), lote 392, e posteriormente adquirida por Lessing J. Rosenwald, que a doou à National Gallery of Art em Washington, D.C., em 1943.

A gravura está em várias coleções importantes, incluindo a National Gallery of Art, o Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum, o Germanisches Nationalmuseum em Celje, o Israel Museum, o Städel Museum e o Kupferstich-Kabinett Dresden. Sua procedência está documentada nos registros do Kupferstichkabinett (Lugt 1760b, 1932d) e a aquisição de Rosenwald é notada no mesmo sistema de catalogação.

A gravura mede 19,1 cm por 13,1 cm e é assinada com o monograma 'AD' de Dürer no chão. É uma das primeiras gravuras assinadas de Dürer e exemplifica sua exploração inicial do nu feminino dentro das restrições da técnica de gravura.

A gravura está sob a guarda da National Gallery of Art, em Washington, D.C., com inventário/acesso R.K.43. Entrou na Galeria em 1943 como um presente de Lessing J. Rosenwald, que a havia comprado no leilão de 1929 de Hollstein & Puppel (lote 392). Anteriormente, fazia parte do Kupferstichkabinett, Staatliche Museen zu Berlin (Lugt 1606 e Lugt 2398).

A obra apareceu em múltiplas coleções institucionais ao redor do mundo, incluindo o Kupferstich-Kabinett Dresden, o Israel Museum, o Städel Museum, o Germanisches Nationalmuseum, o Rijksmuseum e o Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.

Contexto

A gravura de 1497 de Albrecht Dürer, *Four Naked Women*, permanece um tema central de debate erudito enigmático, carecendo de uma interpretação definitiva devido ao silêncio do artista sobre sua intenção. Os historiadores de arte propuseram leituras divergentes, que vão desde uma representação de bruxaria ligada ao *Malleus Maleficarum* de 1487 até representações de deusas clássicas como Hécate ou Diana. Alguns estudiosos, incluindo Marcel Briton, sugerem que a obra pode ser simplesmente um estudo da forma nua, refletindo a resposta de um jovem artista às convenções puritanas locais. A peça é frequentemente analisada ao lado de contemporâneos como Hans Baldung Grien e a própria *O Sonho do Médico* de Dürer, destacando uma fascinação pelo oculto em vez de uma cruzada moral contra a bruxaria. Como uma de suas primeiras gravuras assinadas, ela marca um passo decisivo no domínio de Dürer do nu feminino, mesclando protótipos renascentistas com iconografia da Europa Setentrional.

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