Artwork

Четыре нагие женщины

Четыре нагие женщины is an ink print by the Northern Renaissance artist Albrecht Dürer. It dates from 1497 and is held in the collection of the Israel Museum.

Inscription: Inscribed:in plate, upper center, on hanging ball: 1497 / ·O·G·H·; in plate, bottom center: AD [artist's monogram]; verso, lower left, in graphite by a later hand: FB [?] [erased]; verso, lower right, in graphite by a later hand: B.75 I / D.14 [?]; verso, lower center, in graphite by a later hand: 82 [upside down]; verso, bottom right, in graphite by a later hand: 392-; verso, bottom left, in graphite by a later hand: B-6492 [upside down]
Markings: Marked:none

About this work

Четыре нагие женщины стоят в ряд. Их тела слегка изогнуты. Одна держит палку. Детали, такие как волосы и мышцы, выглядят четко.

Альбрехт Дюрер создал это в 1497 году. Он использовал иглу по металлу, чтобы вырезать линии. Эта техника называется гравировкой.

Посмотрите, как он вырезает крошечные линии близко друг к другу? Это штриховка. Она делает тени реалистичными.

Изучите Дюрера, Альбрехта.

Тема и смысл

Нет консенсуса относительно конкретного замысла Дюрера, что оставляет изображение загадочным сплавом эротизма, демонологии и мифологических отсылок.

Гравюра Альбрехта Дюрера 1497 года изображает четырех пылких обнаженных женщин, заговорщически собравшихся в тесном помещении, возможно, в бане или борделе, стоящих под подвешенным шаром с надписью букв «OGH». Сцена насыщена двусмысленной иконографией: рогатый, похожий на летучую мышь демон выглядывает из левого портала сквозь пламя, а человеческий череп с бедренной костью у ног женщин намекает на врата смерти или символы магии. Историки искусства не пришли к единому мнению о значении работы: интерпретации варьируются от изображения ведьм, связанных с трактатом 1487 года «Молот ведьм», до изображений классических фигур, таких как Геката, Диана, Венера или Три Грации. Разнообразие причесок и головных уборов, включая «Хаубе» для замужней женщины и «Шлейер» для представительницы среднего класса, еще больше подстегнуло споры о социальном классе и моральной аллегории. Нет консенсуса относительно конкретного замысла Дюрера, что оставляет изображение загадочным сплавом эротизма, демонологии и мифологических отсылок.

Техника и стиль

Созданная в 1497 году, эта работа представляет собой гравюру на бумаге с водяными знаками и является одной из первых подписанных гравюр Альбрехта Дюрера. Композиция включает четырех обнаженных женщин, расположенных по кругу в тесном помещении, возможно, в бане, изображенных с разных ракурсов: анфас, в профиль и в три четверти сзади, что демонстрирует интерес художника к ренессансным образцам изображения человеческого тела. Фигуры различаются по прическам и головным уборам, таким как Фестхаубе и Шлейер, которые указывают на разный социальный статус. В левом портале, охваченном пламенем, виден маленький рогатый демон, а у открытого окна или двери лежат человеческий череп и бедренная кость, вносящие мрачные элементы в сцену. Монограмма Дюрера выгравирована на полу, а над группой висит подвешенный шар или глобус. Историки искусства отмечают, что, хотя фигуры выше и грациознее, чем в некоторых современных работах, произведение отражает ранние трудности художника с техническими ограничениями гравирования обнаженной натуры.

История и провенанс

Четыре нагие женщины, также известные как Четыре ведьмы, Die Vier Hexen или Сцена в борделе, это гравюра Альбрехта Дюрера 1497 года. Работа была создана в Нюрнберге и впервые поступила в Купферштихкабинет, Staatliche Museen zu Berlin, где была каталогизирована под номерами Лугта 1606 и 2398. В 1929 году гравюра была продана на аукционе XLII (Hollstein & Puppel), лот 392, и впоследствии приобретена Лессингом Дж. Розенвальдом, который передал ее в Национальную галерею искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1943 году. Гравюра хранится в нескольких крупных коллекциях, включая Национальную галерею искусства, Музей дизайна Купер Хьюитт Смитсоновского института, Германский национальный музей в Целле, Израильский музей, музей Штедель и Купферштих-кабинет Дрездена. Ее провенанс задокументирован в записях Купферштихкабинета (Лугт 1760b, 1932d), а приобретение Розенвальдом отмечено в той же системе каталогизации. Размеры гравюры составляют 19,1 см на 13,1 см, она подписана монограммой Дюрера «AD» на полу. Это одна из первых подписанных гравюр Дюрера и пример его раннего исследования женского обнаженного тела в рамках ограничений техники гравирования. Гравюра хранится в Национальной галерее искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, с инвентарным/акцептным номером R.K.43. Она поступила в галерею в 1943 году в дар от Лессинга Дж. Розенвальда, который приобрел ее на аукционе Hollstein & Puppel 1929 года (лот 392). Ранее она входила в состав Купферштихкабинета, Staatliche Museen zu Berlin (Лугт 1606 и Лугт 2398). Произведение фигурирует в нескольких институциональных собраниях по всему миру, включая Купферштих-кабинет Дрездена, Израильский музей, музей Штедель, Германский национальный музей, Рейксмузеум и Музей дизайна Купер Хьюитт, Смитсоновский институт.

Контекст

Гравюра Альбрехта Дюрера 1497 года Четыре нагие женщины остается центральной темой загадочных научных дебатов, не имея окончательной интерпретации из-за молчания художника относительно своего замысла. Историки искусства выдвигают различные трактовки: от изображения колдовства, связанного с трактатом 1487 года «Молот ведьм», до изображений классических богинь, таких как Геката или Диана. Некоторые исследователи, включая Марселя Бритона, предполагают, что работа может быть просто изучением обнаженной натуры, отражающим реакцию молодого художника на местные пуританские нормы. Произведение часто анализируется вместе с работами современников, таких как Ханс Бальдунг Грин, и собственной гравюрой Дюрера Сон доктора, подчеркивая увлечение оккультизмом, а не моральную кампанию против ведьм. Будучи одной из его первых подписанных гравюр, она знаменует решительный шаг в мастерстве Дюрера в изображении женского обнаженного тела, сочетая ренессансные образцы с иконографией Северной Европы.