Inscription: Inscribed:in plate, upper center, on hanging ball: 1497 / ·O·G·H·; in plate, bottom center: AD [artist's monogram]; verso, lower left, in graphite by a later hand: FB [?] [erased]; verso, lower right, in graphite by a later hand: B.75 I / D.14 [?]; verso, lower center, in graphite by a later hand: 82 [upside down]; verso, bottom right, in graphite by a later hand: 392-; verso, bottom left, in graphite by a later hand: B-6492 [upside down]
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About this work

主题与寓意

阿尔布雷希特·丢勒于 1497 年创作的版画描绘了四位兴高采烈的裸体女性，在封闭的室内空间（可能为澡堂或妓院）中密谋聚集，她们头顶悬挂着一个刻有字母“OGH”的球体。画面充斥着含混的图像志元素：左侧门洞中，一只长角、似蝙蝠的恶魔在火焰中窥视；女性脚边则有人类头骨与股骨，暗示通往死亡之门或象征魔法。艺术史学家对该作品的含义众说纷纭，解读范围从联系 1487 年著作《女巫之锤》的巫婆形象，到赫卡忒、狄安娜、维纳斯或三女神等古典人物的表现。各异的发型与头饰（包括已婚妇女的“Haube”与中产阶级女性的“Schleier”）进一步引发了关于社会阶层与道德寓言的争论。丢勒的具体意图尚无定论，使这幅图像成为情欲、恶魔学与神话指涉的神秘融合体。

技法与风格

此作创作于 1497 年，为麻纸版画，是阿尔布雷希特·丢勒最早签名的版画之一。构图呈现四位裸体女性在封闭室内（可能为澡堂）围成圆圈，以正面、背面及四分之三背面等多种角度描绘，展现艺术家对文艺复兴时期人体原型的探索。人物通过特定发型与头饰加以区分，例如 Festhaube 与 Schleier，暗示不同的社会阶层。左侧门洞中火焰吞噬处出现一只小型长角恶魔，而人类头骨与股骨则置于敞开的窗或门旁，为画面引入阴森元素。丢勒的签名刻于地面，一组悬挂的球体或地球仪悬于人群上方。艺术史学家指出，尽管人物较同时代某些作品更为修长优雅，但此作仍反映出艺术家在版画技法限制下刻画裸体时的早期探索。

历史与流传

1 厘米，地面处签有丢勒的“AD”签名。它是丢勒最早签名的版画之一，体现了其在版画技法限制下对女性裸体的早期探索。该作品现藏于华盛顿特区国家美术馆，馆藏编号/ accession 为 R.

《四位裸女》，亦称《四位女巫》、《Die Vier Hexen》或《妓院场景》，是阿尔布雷希特·丢勒于 1497 年创作的版画。该作品诞生于纽伦堡，最初入藏柏林国立博物馆版画素描馆，编目号为 Lugt 1606 与 2398。1929 年，该版画于 XLII 拍卖（Hollstein & Puppel）第 392 号拍品售出，随后由 Lessing J. Rosenwald 购得，并于 1943 年捐赠给华盛顿特区的国家美术馆。

该版画现藏于多家重要机构，包括国家美术馆、库珀·休伊特史密森设计博物馆、塞利耶的日耳曼国家博物馆、以色列博物馆、施泰德博物馆以及德累斯顿版画素描馆。其流传记录见于版画素描馆档案（Lugt 1760b, 1932d），Rosenwald 的收藏亦在同一编目系统中有所记载。

该版画尺寸为 19.1 厘米乘 13.1 厘米，地面处签有丢勒的“AD”签名。它是丢勒最早签名的版画之一，体现了其在版画技法限制下对女性裸体的早期探索。

该作品现藏于华盛顿特区国家美术馆，馆藏编号/ accession 为 R.K.43。1943 年，作为 Lessing J. Rosenwald 的赠礼入藏该馆；Rosenwald 曾于 1929 年 Hollstein & Puppel 拍卖会（第 392 号拍品）购得此作。此前，它曾属于柏林国立博物馆版画素描馆（Lugt 1606 与 Lugt 2398）。

该作品曾见于全球多家机构收藏，包括德累斯顿版画素描馆、以色列博物馆、施泰德博物馆、日耳曼国家博物馆、阿姆斯特丹国家博物馆以及库珀·休伊特史密森设计博物馆。

背景

阿尔布雷希特·丢勒 1497 年的版画《四位裸女》始终是学界神秘争论的核心议题，因艺术家本人对其意图保持沉默，故缺乏定论。艺术史学家提出了多种截然不同的解读，从联系 1487 年《女巫之锤》的巫术描绘，到赫卡忒或狄安娜等古典女神的表现。包括 Marcel Briton 在内的一些学者认为，该作品可能仅是对裸体形式的研究，反映了一位年轻艺术家对当地清教习俗的回应。此作常与汉斯·巴尔东·格里恩等同时代艺术家以及丢勒本人的《医生的梦》一同被分析，凸显出对神秘学的迷恋，而非针对巫术的道德讨伐。作为其最早签名的版画之一，它标志着丢勒在掌握女性裸体表现上的决定性一步，融合了文艺复兴原型与北欧图像志传统。