Portrait of Pablo de Valladolid

この肖像画は1632年から1635年の間に制作されたキャンバス上の油彩で、209cm×123cmのサイズである。ヴェラスケスは、黒い酸化鉄、白鉛、方解石、および少量の朱色からなる茶色の顔料を薄い層で無地背景の上に塗布し、表面には特に左足に顕著な修正痕（ペンティメント）が確認できる。左足は当初より長かった。人物は全身像として描かれ、足を広げて立ち、黒い衣装をまとい、左手で胸元にマントを掛け、右手を演説のようなジェスチャーで伸ばしている。シルエットは背景に対して鮮明に輪郭づけられているが、背景は時間の経過とともにニスや保存状態の不適切さにより、元々は明るかった灰色からオッケー色へと変色している。エドゥアール・マネの1865年の評論を含む同時代の記録は、設定が定義されず人物が浮遊しているように見える空間の革命的な扱いを強調しており、これは天界や聖人の幻視に典型的な技法である。カルメン・ガリードによる技術分析は、元々の茶色い背景と、ヴェラスケスの他の宮廷道化師肖像画で用いられたのと同様の下絵技法の使用を確認している。

この作品はディエゴ・ヴェラスケスによって1632年から1633年頃にマドリードのブエン・レティロ宮のために描かれ、1701年の目録に「バヤドリッドのパビリョと呼ばれる道化師の肖像、ヴェラスケス作」として初めて記録され、黒い額縁込みで25ドブロンと評価された。マドリード王宮の後の目録（1772年、1794年）を経て、1816年に「市長の肖像」という題名でサン・フェルナンド王立美術アカデミーに移管され、1827年にプラド美術館入りし、1828年の目録には「未知の肖像」として記載された。パブロ・デ・バヤドリッドの肖像は1827年以来プラド美術館に所蔵されている。これは以前、1701年のブエン・レティロ宮の目録に「バヤドリッドのパビリョと呼ばれる首飾り付き道化師の肖像、ヴェラスケス作」として記録され、25ドブロンと評価され、後に1772年と1794年のマドリード王宮の目録に道化師ドン・フアン・デ・アウストリアの肖像と共に登場した。この作品は1816年に「市長の肖像」という題名でサン・フェルナンド王立美術アカデミーに入り、プラド美術館の1828年目録では「未知の肖像」として記載された。絵画は1827年に現在の場所へ移動された。展示歴には、エドゥアール・マネの1865年の書簡での言及と、メトロポリタン美術館の展覧会カタログへの掲載が含まれる。

この肖像画はヴェラスケスの宮廷肖像画における転換点として広く認識されている。伝統的な背景を排除し、人物を大気的な虚無に根ざすことで、社会的階級から純粋な存在とジェスチャーへと焦点を移し、これは空間圧縮におけるモダニズムの実験を予見する戦略であった。エドゥアール・マネ以降の批評家たちは、背景のradicalな排除を革命的であると指摘し、マネはこれを「これまで制作された最も驚異的な絵画」と呼び、空気が人物を取り囲んでいるように見える様子を称賛した。フリアン・ガジェゴのような学者たちは、この作品を概念的飛躍として位置づけ、その無地の虚無を天界の幻視や聖人の浮遊の絵画的戦略と比較し、宮廷道化師を宗教的イメージの高貴な言語の中に位置づけた。技術的研究は、元々の背景が酸化鉄と白鉛から得られた深い茶色であり、後に変色したニスによって劣化したことを確認し、芸術家の革新の脆弱性を浮き彫りにしている。

この絵画の遺産は、特に伝統的な背景を排除して空間に人物を孤立させる革命的な技法によって定義される。このアプローチは美術史家のフリアン・ガジェゴによってradicalな転換として記述され、道化師の提示が宮廷肖像画ではなく浮遊する聖人のように描かれていると比喩された。この作品はエドゥアール・マネが1865年にスペインを訪れた後、顕著な現代の評価を得た。マネはアンリ・ファンタン＝ラトゥールに宛てた手紙で、この作品はこれまで制作された最も驚異的な絵画かもしれないとし、特に背景が人物を取り囲む空気に消滅しているように見える様子を称賛した。この絵画は1828年にプラド美術館の目録で「未知の肖像」として分類されていたが、マネの認識はそれを現代の傑作としての評判を再構築する助けとなった。この作品は、ヴェラスケスが非公式な場において表現資源を実験する能力の重要な例として残っている。