Portrait of Pablo de Valladolid

Портрет представляет собой масляную живопись на холсте размером 209 см на 123 см, созданную между 1632 и 1635 годами. Веласкес нанёс тонкие слои коричневого пигмента, полученного из оксидов чёрного железа, свинцовых белил, кальцита и следов киновари, на нейтральный фон, и поверхность показывает заметные пентименти, особенно в левой ноге, которая изначально была длиннее. Фигура выполнена в полный рост, стоящая с расставленными ногами, одетая в чёрное, держащая плащ на груди левой рукой и вытянувшая правую руку в ораторском жесте; силуэт резко очерчен на фоне, который со временем потемнел от, как сообщается, светло-серого до охристого оттенка из-за лака и неадекватного хранения. Современные описания, включая комментарий Эдуара Мане 1865 года, подчёркивают революционное обращение с пространством, где сидящий будто парит без определённого окружения, техника, более характерная для небесных видений или изображений святых. Технический анализ Кармен Гарридо подтверждает изначальный коричневый фон и использование схожих подготовительных методов, применённых в других портретах шутов Веласкеса.

Творение было написано Диего Веласкесом около 1632-1633 года для дворца Буэн Ретиро в Мадриде, где оно впервые появляется в инвентаре 1701 года как портрет шута по имени Паблилло де Вальядолид работы Веласкеса, оценённый с чёрной рамой в 25 дублонов. После последующих инвентаризаций в Королевском дворце Мадрида (1772, 1794) оно было передано в 1816 году в Реаль Академия де Сан Фернандо под названием «Портрет мэра», а в 1827 году поступило в Музей Прадо, где в каталоге 1828 года было указано как «Неизвестный портрет». Портрет Пабло де Вальядолид хранится в Музее Прадо, где находится с 1827 года. Ранее он был зафиксирован в инвентаре 1701 года дворца Буэн Ретиро как «портрет Vn Bufón Con golilla по имени Паблилло, тот из Вальядолида, работы Веласкеса», оценённый в 25 дублонов, а позже появился в инвентарях 1772 и 1794 годов Королевского дворца Мадрида рядом с портретом шута дона Хуана де Австрии. Творение поступило в Реаль Академия де Бельяс Артес де Сан Фернандо в 1816 году под названием «Портрет мэра» и было указано в каталоге Прадо 1828 года как «Неизвестный портрет». Картина была перемещена на её нынешнее место в 1827 году. Выставочная история включает упоминание в корреспонденции Эдуара Мане 1865 года о творении и его включение в выставочный каталог Метрополитен-музея.

Этот портрет широко рассматривается как поворотный момент в придворном портрете Веласкеса. Устраняя традиционное окружение и помещая фигуру в атмосферную пустоту, он перенёс акцент с социального ранга на чистое присутствие и жест, стратегия, которая предвосхитила модернистские эксперименты в сжатии пространства. Критики, начиная с Эдуара Мане, выделяли его радикальное подавление фона как революционное; Мане назвал его «самым поразительным произведением живописи, которое когда-либо было создано», восхищаясь тем, как воздух будто окружает фигуру. Такие учёные, как Хулиан Гальего, рассматривали творение как концептуальный скачок, сравнивая его нейтральную пустоту с пикториальными стратегиями небесных видений или святой левитации, тем самым помещая придворных шутов в возвышенный язык религиозной imagery. Технические исследования подтверждают, что изначальный фон был тёмно-коричневым, полученным из оксидов железа и свинцовых белил, позже ухудшившимся из-за потемневших лаков, что подчёркивает хрупкость новаторских решений художника.

Наследие этого творения определяется его революционной техникой, в частности устранением традиционного фона для изоляции фигуры в пространстве. Этот подход был описан историком искусства Хулианом Гальего как радикальный отход, сравнивающий представление шута со святым в левитации, а не с придворным портретом. Творение получило значительное современное признание после того, как Эдуар Мане посетил Испанию в 1865 году. Мане писал Анри Фантен-Латуру, что это, возможно, самое поразительное произведение живописи, когда-либо созданное, особенно восхищаясь тем, как фон будто растворяется в воздухе, окружающем фигуру. Хотя в 1828 году в Музее Прадо творение было каталогизировано как «Неизвестный портрет», признание Мане помогло переосмыслить его репутацию как шедевра модернизма. Творение остаётся ключевым примером способности Веласкеса экспериментировать с выразительными средствами в неформальных условиях.