The Lamentation

ジョルダーノはキャンバスに油彩で、研磨された仕上げの絵画を制作し、筋肉の造形と衣類の重厚な襞に特に注意を払っている。パレットは深い茶色と黒が支配的であり、遺体の輝くような青白い肌、聖母の青と黄色の衣、そして右上に垂れ下がる赤いカーテンなどの赤のアクセントが際立っている。左上からの単一の強い光源が人物を照らし、場面全体に劇的な影を落としている。この鮮明な明暗対比は、出来事の感情的な暗さを強調すると同時に、キリストの姿を浮き彫りにしている。筆致は肌部分では滑らかで混色されており、布地や背景のよりテクスチャのある描写と対照をなしている。ジョルダーノは、マグダラのマリアの金色の髪のシルクのような柔らかさから、ヨセフとニコデモの日焼けした粗い顔に至るまで、素材の質感を見事に表現しており、これらはキリストの青白い顔と鮮明な対比を成している。

1672年頃に制作されたこの絵画は、1810年にドミニク・ヴィヴァン・デノン男爵の助力を得てパリで購入された。その後、エルミタージュ美術館のコレクションに加えられ、現在も同館に所蔵されている。当初の委嘱に関する具体的な事情は記録されていないが、手前に描かれた三本の釘は、イエズス会の象徴として知られていることから、依頼者は同修道会と何らかの関わりを持っていた可能性が示唆される。

ジョルダーノはナポリ・バロックの中心人物であり、膨大な制作量と「ルカ・ファ・プレスト（ルカは速く描く）」という愛称で知られている。1650年頃、彼はフセペ・デ・リベラに師事し、その影響がこの作品に鋭く感じられる。暗い色彩、光と影の豊かな相互作用、男性像の写実的で風化した顔立ちはいずれも、リベラのテネブリズム様式に由来している。ジョルダーノは後にピエトロ・ダ・コルトーナやヴェネツィア派の巨匠たちの明るいパレットと動的な構図へと移行したが、本作は17世紀初頭のナポリ美術の暗い様式で創作する能力を今も保持していたことを示している。彼はジョットからカラヴァッジョに至るまで、長きにわたる『哀悼』の視覚的系譜と対話し、確立された視覚言語に独自の方言を加えながら、ナポリのパトロンたちの好みに応えている。

エルミタージュ美術館が所蔵するイタリア・バロック絵画の重要な作品として、ジョルダーノの『哀悼』は、画家の広範な作品群におけるテネブリズムの永続的な力を証明するものである。本作は、新たな明るく動的なバロック様式を先駆けたにもかかわらず、リベラ風の写実性を維持し続けたジョルダーノの複雑な様式的軌跡を浮き彫りにしている。今日、この作品は共感を喚起するための計算された明暗法と図像的シンボルの展開によって高く評価され、ナポリ絵画に関する学術的議論や『哀悼』という主題の視覚的系譜において確固たる地位を占めている。