The Lamentation

조르다노는 유화 캔버스에 정교한 마감으로 이 그림을 그렸으며, 특히 근육의 입체감과 두꺼운 옷주름의 묘사에 세심한 주의를 기울였다. 색조는 짙은 갈색과 검은색이 지배적이며, 시신의 창백한 살색, 성모의 파랑과 노랑 의복, 우측 상단에 드리워진 붉은 커튼 등이 점처럼 박혀 있다. 좌측 상단의 단일한 강한 광원이 인물들을 비추어 장면 전체에 극적인 그림자를 만들어낸다. 이 극명한 키아로스쿠로는 사건의 감정적 어둠을 강조하면서 동시에 그리스도의 모습을 돋보이게 한다. 붓터치는 살색 부분에서는 매끄럽고 부드럽게 혼합되어 있으며, 직물과 배경에서는 더 질감 있는 처리로 대비된다. 조르다노는 재료의 질감을 능숙하게 전달하는데, 막달라 마리아의 부드러운 금발부터 요셉과 니코데모의 거친 matte 얼굴에 이르기까지 다양하며, 이들은 그리스도의 창백한 얼굴과 선명한 대비를 이룬다.

약 1672년에 제작된 이 그림은 1810년에 도미니크 비방 드농 남작의 도움으로 파리에서 매입되었다. 이후 에르미타주 미술관의 소장품으로 들어가 오늘날까지 그곳에 전해지고 있다. 원래의 의뢰 상황은 구체적으로 기록되어 있지 않으나, 전경의 세 개의 못이 포함된 점으로 보아 의뢰인이 예수회와 관련이 있었을 가능성이 제기된다. 세 개의 못은 예수회의 알려진 상징이다.

조르다노는 나폴리 바로크의 중심 인물로, 방대한 작품량과 전설적인 속도를 반영하는 별명 루카 파 프레스토로 유명하다. 1650년경 그는 후세페 데 리베라의 제자가 되었으며, 이 작품에서 그 영향이 짙게 느껴진다. 어두운 색조, 빛과 그림자의 풍부한 교차, 남성 인물들의 사실적이고 바람직한 얼굴들은 모두 리베라의 Brief tenebrist 양식에서 비롯되었다. 조르다노가 후에 피에트로 다 코르토나와 베네치아 대가들의 밝은 색조와 역동적인 구도로 나아갔음에도, 이 그림은 그가 17세기 초 나폴리 미술의 어두운 양식을 여전히 능숙하게 구사할 수 있었음을 보여준다. 그는 조토에서 카라바조에 이르는 오랜 Lamentation 장면의 시각적 전통과 대화하며, 확립된 시각 언어에 자신만의 방언을 더하고 나폴리 후원자들의 취향을 충족시켰다.

에르미타주 미술관의 이탈리아 바로크 회화 소장품 중 중요한 작품으로서, 조르다노의 The Lamentation은 화가의 광범위한 작품 세계 속에서 테네브리즘의 지속적인 힘을 증명하는 작품이다. 이 그림은 리베라식 자연주의를 유지하면서도 새로운 빛나고 역동적인 바로크 관용을 개척한 조르다노의 복잡한 양식적 궤적을 보여준다. 오늘날 이 작품은 공감을 불러일으키기 위한 치밀한 키아로스쿠로와 이미지 상징의 배치로 인해 학술적 담론에서 인정받고 있으며, 나폴리 회화와 Lamentation 주제의 시각적 전통 내에서 확고한 자리를 지키고 있다.