The Lamentation

Джордано выполнил картину маслом на холсте с гладкой, отполированной поверхностью, проявив особое внимание к моделировке мускулатуры и тяжелым складкам драпировок. Палитра доминирует глубокими коричневыми и черными тонами, прерываемыми светящейся бледной плотью покойного, синими и желтыми одеждами Девы Марии, а также красными акцентами, включая драпировку занавеса в верхнем правом углу. Единственный мощный источник света в верхнем левом углу освещает фигуры, создавая драматические тени по всей сцене. Этот резкий контраст светотени подчеркивает эмоциональную мрачность события, одновременно выделяя фигуру Христа. Мазки на коже гладкие и мягко смешанные, что контрастирует с более фактурной проработкой тканей и фона. Джордано искусно передает текстуру материалов: от шелковистой мягкости золотых волос Магдалины до грубых, обветренных лиц Иосифа и Никодима, которые резко контрастируют с бледным лицом Христа.

Созданная около 1672 года, картина была приобретена в Париже в 1810 году при содействии барона Доминика Вивана Денона. Впоследствии она поступила в собрание Эрмитажа, где и находится по сей день. Конкретные обстоятельства первоначального заказа остаются неизвестными, однако включение трех гвоздей на переднем плане позволяет предположить, что заказчик мог быть связан с Орденом иезуитов, поскольку три гвоздя являются известной эмблемой этого общества.

Джордано был центральной фигурой неаполитанского барокко, известным своим огромным творческим наследием и прозвищем Лука фа престо, отражающим его легендарную скорость работы. Около 1650 года он стал учеником Хусепе де Риберы, чье влияние остро ощущается в этом произведении. Темная окраска, богатая игра света и тени, а также натуралистичные, обветренные лица мужских фигур восходят к теневистому стилю Риберы. Хотя позже Джордано обратился к более светлой палитре и динамичным композициям Пьетро да Кортоны и венецианских мастеров, эта картина демонстрирует его способность работать в темной манере неаполитанского искусства начала XVII века. Он вступает в диалог с долгой визуальной традицией сцен оплакивания, от Джотто до Караваджо, внося свой собственный диалект в устоявшийся визуальный язык и одновременно отвечая вкусам своих неаполитанских покровителей.

Являясь важным произведением в собрании итальянского барокко Эрмитажа, «Оплакивание» Джордано служит свидетельством непреходящей силы теневизма в широком творческом наследии художника. Картина подчеркивает сложную стилистическую траекторию Джордано, который сохранял свой риберовский натурализм даже в то время, когда он прокладывал новые пути в области светлого и динамичного барочного языка. Сегодня произведение продолжает признаваться за его расчетливое использование светотени и иконографических символов для пробуждения эмпатии, что закрепляет его место в научном дискурсе, посвященном неаполитанской живописи и визуальной традиции темы оплакивания.