薔薇の聖母

本作は、表面全体に見られる滑らかで磨き上げられた筆致を可能にした、ポプラ板の油画である。パルミジャニーノの技法は、布の光沢と肌の柔らかな質感に特に注意が払われており、柔らかな光が顔や四肢の丸みを帯びた形態をモデル化し、穏やかな影を作り出している。パレットは、温かみのある肌色、クリーム色の白、深い赤、そして豊かな青と緑で構成されている。聖母は、金色の縞模様のある透け感のある白いドレスを着ており、肩には青いマントがかけられている。髪は装飾的なバンドで編まれた複雑なスタイルにまとめられている。絹の衣類は胸元に沿って褶を寄せ、世俗的な優雅さで体を包み込み、マリアの乳房を強調している。ヴァザーリは、黄ばんだほぼ金色のベールの袖を持つ驚くべきドレスを称賛し、肉を現実的で繊細に表現したことを述べ、これ以上優れた描かれた髪を見たことがないと記している。前景下部を覆う緑の布は、構図のための色彩のアンカーとなっている。この装飾的な優雅さ、形式的な貴重さ、そして洗練された構図の卓越性は、マニエリスムの洗練へと向かうパルミジャニーノの不可逆的な様式的方向性を体現している。チャッツワース・ハウスにあるデヴォンシャー・コレクションの準備素描には、蹴り上げるキリスト幼子が描かれており、最終的な構図が穏やかな優雅さに調和させた、生活観察から得られた生命力を示唆している。

本作は当初、作家ピエトロ・アレティーノの依頼で制作されたが、1529年12月から1530年4月にかけてボローニャに滞在し、カール5世の戴冠式を行った教皇クレメンス7世に献上された。本作は一般的に1530年3月までに完成したと見なされており、その頃パルミジャニーノは上院議員ルイージ・カルボネシと共にボローニャのサン・ペトロニオ教会内のサン・マウリツィオ礼拝堂のカール5世個人による依頼による未完のフレスコ画のための顔料を購入するためにヴェネツィアへ旅立った。パルミジャニーノがボローニャを去った後、本作は父ディオニージと子バルトロメオ・ザニの手に残った。ピエトロ・ラモは1560年にバルトロメオの邸宅で本作を目撃し、腕に赤ん坊を抱え、その指が地球儀に触れている聖母として記述している。1566年、本作はボローニャ周辺の丘陵地にあるザニ邸にあり、アントニオ・ドニが古代遺物のコレクションと共にそれを目撃した。カヴァッツォーニが本作に現在の題名『薔薇の聖母』を初めて付けた。その価値はすでに極めて高く、ドニは「大きなスクーディのカップ一つでは支払えない」と記している。ザニ家は、1585年2月2日のヴィンチェンツォ1世・ゴンザーガや400スクーディを提示したファルネーゼ枢機卿など、数多くの重要な申し出を拒否した。ヴァザーリの時代には、原本を厳重に守る所有者によって約50点の複製が依頼されており、そのうちの一点は現在王室コレクションに所蔵されている。1752年、パオロ・ザニ伯爵ついに原本を1,350ゼッキンでザクセンのアウグスト3世に売却し、本作はドレスデンへ移され、現在もそこに留まっている。本作はアルテ・マイスター絵画館の恒久コレクションの一部として展示されている。

『薔薇の聖母』は、ローマ時代を経てパルマへの移住に至るまでのボローニャ滞在期という、パルミジャニーノのキャリアにおける重要な時期に生まれた。本作は、マニエリスム運動がルネサンス盛期の古典的な均衡から、優雅さ、あいまいさ、技術的披露という新たな形式的語彙へと移行したことを体現している。ヴァザーリによる本作の洗練さとほぼ異教的な風味への初期の評価は、現在も続く批評的伝統を確立した。ボッシのヴィーナスとキューピッド仮説に関する学術的議論は、下絵の証拠に基づいて否定されたが、パルミジャニーノが聖なる主題と世俗的な主題の間に培養した意図的なあいまいさを浮き彫りにしている。これは本作に限らず、彼のより広範な様式的コミットメントを表していた。本作の驚異的な市場価値と、高名な申し出にもかかわらず売却を拒否したザニ家の態度は、制作から数十年で本作が傑作として認識されていたことを示している。ヴァザーリの生前に依頼された50点の複製は、本作が礼拝対象であると同時に、所有が地位を付与する文化的商品としても機能していたことを証明している。本作は、ルイーザ・ヴィオラやマリオ・ディ・ジャンパオロとエリザベッタ・ファッダによる研究を含む、パルミジャニーノに関する標準的な文献で議論されている。

『薔薇の聖母』は、ほぼ5世紀にわたりパルミジャニーノの最も重要で影響力のある作品の一つとしての評判を維持している。その直後の受容は広範な複製によって特徴づけられ、ヴァザーリの時代までに作られた50点の複製は、パルミジャニーノの構図のアイデアをヨーロッパの宮廷全体に普及させる複製のパターンを確立した。そのうちの一点は王室コレクションに入った。1752年以来ドレスデンに所在する本作は、アルテ・マイスター絵画館のイタリア・ルネサンス所蔵品の基盤となっている。近代および現代美術において、本作は引き続き注目を集めている。仏ポーランド系アーティストのレア・ルブランは、1983年の三連画『R.S.I. デュッレ、デル・サルト、パルミジャニーノ』においてキリスト幼子を再現し、本作が新たな芸術的応答を生み出す能力を示した。その図像的あいまいさ、技術的洗練、そしてマニエリスム美学における位置づけに対する永続的な学術的関心は、16世紀イタリア絵画に関する議論におけるその中心的地位を確保している。本作は現在もドレスデンで一般に公開されており、パルミジャニーノの業績とイタリア・ルネサンスおよびその後の文化的価値の主要な資料として、研究者や訪問者のためにアクセス可能である。