장미의 성모

이 작품은 포플라 나무 판에 유화로 제작되었으며, 이 지지대는 표면 전체에서 드러나는 매끄럽고 광택 있는 붓터치를 가능하게 했다. 파르미자니노의 기법은 직물의 광택과 피부의 부드러운 질감에 특히 주의를 기울였으며, 부드러운 빛이 얼굴과 사지의 둥근 형태를 모델링하여 은은한 그림자를 만들어낸다. 색채는 따뜻한 살색, 크림색 흰색, 진한 붉은색, 그리고 풍부한 파란색과 녹색으로 구성된다. 성모는 금색 줄무늬가 있는 반투명한 흰색 드레스를 입고 어깨에는 푸른 망토를 두르고 있으며, 머리카락은 장식적인 띠와 함께 정교하게 땋아져 있다. 실크 의상은 주름진 세속적인 우아함으로 가슴에 밀착되어 몸을 감싸고 마리아의 유방을 강조한다. 바사리는 노랗게 변한 거의 금색에 가까운 베일 소매가 달린 놀라운 드레스를 칭찬하며, 살이 실제처럼 섬세하게 표현되었고 그보다 더 잘 그려진 머리카락을 본 적이 없다고 언급했다. 전경 하단을 덮는 녹색 천은 구도의 색채적 앵커 역할을 한다. 이러한 장식적 우아함, 형식적 가치, 그리고 정제된 구성적 기교는 파르미자니노가 매너리즘의 정교함으로 나아가는 불가역적인 양식적 방향을 보여준다. 처츠워스 하우스에 있는 데본셔 컬렉션의 준비 연구 자료에는 발차기를 하는 아기 예수가 묘사되어 있어, 최종 구도가 생생한 관찰에서 비롯된 활력을 우아한 품위로 절제했음을 보여준다.

이 그림은 원래 작가 피에트로 아레티노의 의뢰로 제작되었으나, 1529 년 12 월부터 1530 년 4 월까지 클레멘트 7 세 교황이 샤를 5 세의 대관식을 위해 볼로냐에 체류하는 동안 교황에게 헌정되었다. 이 작품은 일반적으로 1530 년 3 월까지 완성된 것으로 보이며, 당시 파르미자니노는 상원 의원 루도비코 카르보네시와 함께 베네치아로 이동하여 이후 의뢰받은 볼로냐의 산 페트로니오 성당 산 마우리치오 예배당의 미완성 프레스코화를 위한 안료를 구매하기 위해 떠났다. 이 프레스코화는 샤를 5 세가 직접 의뢰한 것이었다. 파르미자니노가 볼로냐를 떠난 후, 이 그림은 디오니지와 바르톨로메오 자니 부자의 소유로 남았다. 피에트로 라모는 1560 년 바르톨로메오의 집에서 이 그림을 목격하며, 손가락으로 지구본을 만지고 있는 아기를 안고 있는 성모로 묘사했다. 1566 년에는 볼로냐 주변의 언덕에 있는 자니 별장에 위치해 있었으며, 안토니오 도니는 고대 유물 컬렉션과 함께 이를 관람했다. 카바초니가 이 작품에 현재 제목인 '장미의 성모 (Madonna della Rosa)'를 처음 붙였다. 도니는 이 작품의 가치가 이미 매우 높아, 많은 스쿠디가 담긴 큰 컵으로도 구매할 수 없다고 기록했다. 자니 가문은 1585 년 2 월 2 일 빈첸초 1 세 곤차가와 400 스쿠디를 제안한 카디날 파르네제를 포함한 수많은 중요한 제안들을 거절했다. 바사리 시대에는 원본을 질투스럽게 지키던 소유주들이 의뢰한 약 50 점의 복사본이 제작되었으며, 그중 하나는 현재 왕립 컬렉션에 소장되어 있다. 1752 년, 카운트 파올로 자니는 마침내 이 원본을 작센의 아우구스트 3 세에게 1,350 제키니에 매각하여 이 그림을 드레스덴으로 가져왔으며, 현재까지도 그곳에 남아 있다. 이 작품은 게미äldegalerie Alte Meister의 영구 소장품의 일부로 전시되어 왔다.

장미의 성모는 파르미자니노의 경력에서 중요한 시기에 등장하며, 로마 시절 이후 볼로냐에 체류하던 시기와 파르마로 이주하기 전의 기간에 해당한다. 이 작품은 고전적 균형을 중시한 르네상스 전성기에서 우아함, 모호함, 기술적 과시를 새로운 형식적 어휘로 삼는 매너리즘 운동의 전환을 보여준다. 바사리가 이 작품의 정제됨과 거의 이교도적인 풍미를 일찍이 높이 평가한 것은 오늘날까지 이어지는 비평 전통을 확립했다. 준비 자료에 근거하여 기각된 보시의 비너스와 큐피드 가설에 대한 학계의 논쟁은 파르미자니노가 성스러운 주제와 세속적 주제 사이에 의도적으로 조성한 모호함을 밝힌다. 이는 이 작품에만 국한된 것이 아니라 그의 더 넓은 양식적 헌신을 반영한다. 이 작품의 놀라운 시장 가치와 자니 가문이 명망 있는 제안에도 불구하고 매각을 거절한 사실은 작품이 제작된 지 수십 년 만에 이미 걸작으로 인정받았음을 시사한다. 바사리 생애 동안 의뢰된 50 점의 복사본은 이 작품이 경건한 대상일 뿐만 아니라 소유권을 통해 지위를 부여받는 문화적 상품으로서의 기능을 했음을 입증한다. 이 작품은 루이사 비올라와 마리오 디 잔팔로, 엘리사베타 파다의 연구를 포함한 파르미자니노 관련 표준 문헌에서 논의되어 왔다.

장미의 성모는 거의 5 세기에 걸쳐 파르미자니노의 가장 중요하고 영향력 있는 작품 중 하나로 그 명성을 유지해 왔다. 즉각적인 사후 영향은 광범위한 복제에 의해 나타났으며, 바사리 시대까지 제작된 50 점의 복사본은 파르미자니노의 구성적 아이디어를 유럽의 궁정 전체에 전파하는 복제 패턴을 정립했다. 그중 한 점은 왕립 컬렉션에 들어갔다. 1752 년 이후 드레스덴에 자리 잡은 이 작품은 게미äldegalerie Alte Meister의 이탈리아 르네상스 소장품의 핵심으로 자리매김했다. 현대 및 동시대 미술에서 이 작품은 계속해서 주목을 받고 있다. 프랑코 - 폴란드계 작가 레아 루블린은 1983 년의 3 패널 작품 'R.S.I. 뒤러, 델 사르토, 파르미자니노'에서 아기 예수를 재현하여 이 작품이 새로운 예술적 반응을 이끌어낼 수 있는 능력을 보여주었다. 그 아이콘적 모호성, 기술적 정제, 그리고 매너리즘 미학 내에서의 위치에 대한 지속적인 학문적 관심은 16 세기 이탈리아 회화 논의에서 이 작품의 중심성을 보장한다. 이 그림은 현재 드레스덴에서 공개적으로 전시되어 있으며, 파르미자니노의 업적과 이탈리아 르네상스 및 그 이후의 문화적 가치를 보여주는 주요 문서로서 학자와 방문객들에게 접근 가능하다.