サクランボの聖母

ティツィアーノは1516年から1518年頃、当初は木板油彩として『サクランボの聖母』を描きました。17世紀にこの作品はオーストリアのフェルディナント大公のコレクション入りし、1659年と1673年の両方でダヴィッド・テニールス・ザ・ヤングのカタログ『Theatrum Pictorium』に記録され、またテニールスによる大公の所蔵品を描いた絵画にも登場しています。1853年から1859年の間に、絵画はパネルからキャンバスへ移されました。この介入の際、ティツィアーノが制作過程で行ったいくつかの変更を明らかにする下書きが発見され、修復者のエラズモ・エンガルトによってその下書きが写されました。その後、この絵画はウィーンの美術史美術館に移り、現在も同館に所蔵されています。

この絵画はウィーンの美術史美術館に所蔵されており、所蔵番号はGG_169です。

これはオーストリアのフェルディナント大公のコレクションを通じて美術館の所蔵品となりました。本作はダヴィッド・テニールス・ザ・ヤングの1659年および1673年のカタログ『Theatrum Pictorium』において、レオポルト・ヴィルヘルムのコレクションの一部として記録され、テニールスの大公の所蔵品を描いた画廊絵画にも登場しています。

『サクランボの聖母』は、ティツィアーノが師であるジョヴァンニ・ベッリーニのトナリズムから、ヴェネツィア・ルネサンス盛期特有の鮮やかな色彩と動的な動きへと移行したことを示す好例です。構図は赤いダマスク地カーテンや聖母と幼子の三角形の配置といった伝統的要素を残しつつも、ティツィアーノはそれ以前の原型には見られない親密な写実感と活発な相互作用をこの場面に取り入れました。この作品は、特に幼い洗礼者ヨハネの描写と聖ザカリヤの詳細な描写において、ベッリーニの『聖母子』やアルブレヒト・デューラーの『ホウオウの聖母』からの明確な影響を示しています。美術史的分析によれば、この絵画は大胆で肉感的な色彩と複雑な人物配置を通じて確立された主題を更新しており、ティツィアーノの初期様式における重要な進化をマークしています。17世紀にレオポルト・ヴィルヘルム大公のコレクションに収められ、ダヴィッド・テニールスによって記録されたことも、この作品が当時の傑作として確立された地位をさらに固めることになりました。

この絵画の遺産は、17世紀にオーストリアのレオポルト・ヴィルヘルム大公の名誉あるコレクションに記録された存在に根ざしています。その評判は、ダヴィッド・テニールス・ザ・ヤングが1659年と1673年の両方でイラスト入りカタログ『Theatrum Pictorium』に本作を含め、大公の画廊を描いた絵画にも描いたことで確固たるものとなりました。この初期の記録により、作品はその物理的な所在地を超えて知名度を得ました。19世紀半ばに行われたキャンバスからパネルへの移設の際、ティツィアーノが下書きなしに制作する手法が明らかになり、両脇の聖人たちはおそらく後から追加されたものであることが示されたことで、この作品の歴史的意義はさらに浮き彫りになりました。現在、この作品はウィーンの美術史美術館の主要な所蔵品の一つであり、伝統的なヴェネツィア派の構図を動的な動きと鮮やかな色彩で更新した作品として認識されています。