성 프란치스코와 함께한 성모 마리아

유화 패널로 제작된 이 작품은 코레조 초기 양식 특유의 매끄럽고 혼합된 붓질과 점진적인 톤 전환을 보여준다. 색조는 짙은 빨강, 파랑, 따뜻한 갈색, 그리고 옅은 녹색을 중심으로 하며, 중앙 인물 뒤에서 부드러운 대기적 빛이 퍼져나간다. 구도는 이등변 삼각형으로 구성되어 있으며, 왕좌의 바닥이 밑변을, 성모의 머리가 꼭짓점을 이루어 웅장한 균형을 이룬다. 이오니아식 주두가 달린 홈이 파진 고전적 기둥들이 장면을 framing 하며, 그림 가장자리로 잘린 아치가 그 위에 놓여 개방된 풍경 속에 위치한 고대 승리 아치를 연상시킨다. 코레조는 레오나르도 다 빈치의 스fumato 기법을 사용하여 성모 주변에 감지하기 어려운 움직임과 원형 리듬을 창출한다. 인물들은 각 성인의 심리 상태를 신체 제스처와 표정으로 전달하는 특유의 모티 델라니모를 보여준다. 주목할 점은 성모의 공중에 뜬 손이 섬세한 제스처의 폴리포니를 진정시키는 듯 보이며, 날개가 없는 오른쪽 푸티와 성 카테리나의 검을 연결하는 거의 감지할 수 없는 베일이 단 하나의 기교로 묘사된다는 점이다. 왕좌가 정교한 교회 내부가 아닌 직접 잔디 위에 임시로 배치된 것은 프란치스코회의 빈곤 이상을 참조한 것으로 해석된다.

이 제단화의 계약서는 1514 년 8 월 30 일 코레조가 서명했으며, 그의 아버지와 에밀리아로마냐주 코레조의 프란치스코회 수도원 수장인 자로라모 카타니아 형제의 동의를 얻었다. 해당 수도원 교회는 성 프란치스코에게 헌정되었다. 지급은 1515 년 4 월 4 일에 기록되어 예술가의 빠른 제작 속도를 보여준다. 이 작품은 코레조 가족 묘소가 있던 수도원 교회의 주 제단화로 의도되었을 가능성이 높다. 1638 년 직후 프란체스코 1 세 데스테가 이 작품을 압수하여 모데나의 팔라초 두칼레로 이송했는데, 그곳에는 공작 영토에서 압수된 다른 다섯 점의 코레조 작품과 함께 걸려 있었다. 1746 년 가난해진 프란체스코 3 세 데스테는 에스테 미술관의 가장 유명한 작품 100 점, 그중 여섯 점의 코레조 작품을 모두 작센의 아우구스투스 3 세에게 매각했는데, 이는 이탈리아 미술史上最 중요한 약탈 사건 중 하나로 간주된다. 이 작품은 이후 드레스덴에 남아 현재는 Alte Meister 미술관에 소장되어 있다. 예술가의 서명인 Antonivs de Alegri F.는 성 카테리나의 순교 바퀴에 새겨져 있다.

이 의뢰는 코레조가 약 25 세였으며 여전히 아버지의 후견 하에 있을 때 이루어져 문서화된 예술 활동의 시작을 알렸다. 이 작품은 레오나르도 다 빈치의 이론적 및 실용적 혁신에 대한 심오한 참여를 보여주며, 직접적이거나 간접적인 접촉을 통해 라파엘로의 가장 유명한 모델인 팔리뇨의 성모와 시스티나의 성모, 그리고 안드레아 델 사르토의 동시대 제단화, 특히 아르피에의 성모와 비교 가능한 성과를 거두었다. 학자들은 이 시점까지 코레조가 접했을 수 있는 걸작들에 대해 논쟁을 이어오고 있으며, 일부는 루브르에 소장된 1495 년 안드레아 만테냐의 승리 성모를 가능한 구도적 선례로 고려한다. 이 작품의 중요성은 개인의 성취를 넘어 제도적 역사로 확장되는데, 프란치스코회의 성모 중재 숭배 장려가 시각적 표현으로 나타나 이후 제단화 관습에 영향을 미쳤다. 코레조가 중부 이탈리아 거장들에게 노출된 정도에 대한 비평적 논의는 계속되고 있으며, 이 작품은 레오나르도, 라파엘로, 그리고 다른 주요 친퀘첸토 예술가에 대한 그의 지식을 평가하는 증거로 기능한다.

성 프란치스코와 함께한 성모 마리아는 코레조의 명성을 확립하고 그의 후속 발전의 방향을 설정하여 지역 에밀리아 전통과 보다 넓은 이탈리아 르네상스 혁신을 종합하는 능력을 보여주었다. 이 작품의 프로토바로크적 특성, 특히 대기적 부드러움, 역동적인 인물 배치, 그리고 감정적 즉각성은 다음 세기에 더 완전히 꽃피울 발전들을 예견했다. 1630 년대 모데나로의 압수 및 이송, 그리고 1746 년 드레스덴으로의 이전은 작품이 왕실의 위상과 외교적 교류의 도구가 되었던 초기 근대 시기의 예술적 이동 패턴을 반영한다. 1746 년 작센으로의 매각은 이탈리아 르네상스 걸작들이 북유럽 컬렉션으로 흩어지는 분산의 전환점이 되어, 유럽 최고의 회화 컬렉션 중 하나인 Alte Meister 미술관 형성에 기여했다. 이 작품은 성스러운 대화 형식의 진화와 고전적 르네상스 균형에서 더 감정적으로 공명하고 공간적으로 역동적인 종교 이미지로의 전환을 이해하는 데 있어 여전히 기준점이 된다.