Portrait of Catherine I

유화 캔버스에 제작된 이 초상은 공식 궁정 초상화에서 볼 수 있는 정제되고 완성된 기법을 보여주며, 레이던 파인스킬더들의 세련된 처리 방식이 담겨 있다. 구도는 인물의 가슴 위를 중심으로 한 타원형으로, 공간적 깊이를 최소화하는 어둡고 모호한 갈색과 회색 톤의 배경 위에 자리 잡고 있다. 왼쪽 위에서 비치는 부드러운 빛이 얼굴, 가슴, 흰색 천을 비추는 반면, 그림자는 남색 망토의 주름에 고여 있다. 붓터치는 피부색과 천에서 부드럽게 혼합되었으며, 보석과 직물에는 더 정교하고 세밀한 디테일이 할당되었다. 전체적인 색조는 흰색, 짙은 남색, 적갈색, 따뜻한 갈색에 의존하여 절제되어 있다.

카렐 드 무어는 1717 년 3 월 헤이그에서 표트르 대제의 초상과 함께 카테리나 1세의 초상을 생생하게 그렸으며, 같은 해 5 월까지 아틀리에에서 작업을 완성했다. 1718 년, 두 초상은 육로로 러시아로 보내져 외교관 보리스 쿠라킨이 수령했다. 쿠라킨은 아마도 카테리나의 초상을 자신에게 남겨두었을 것이며, 표트르의 동반 초상은 분실되었다. 이 그림은 거의 두 세기 동안 사라토프 주 나데즈드노에 있는 쿠라킨 가문의 저택에 보관되었다. 이 작품은 1905 년 타우리다 궁에서 열린 러시아 초상화의 역사·예술 전시회에서 처음 대중에게 알려졌으나, 이후 다시 사라졌다. 1956 년, 국립 에르미타주 박물관은 전문가 구매 위원회를 통해 M. M. 우스펜스키로부터 이 작품을 획득했다.

1717 년까지 그는 네덜란드 전역의 엘리트 후원자들로부터 높은 가격을 받으며 매우 인기 있는 초상화가로 자리 잡았으며, 같은 해 헤이그의 전체 지방 의원을 묘사한 기념비적인 초상화 같은 주요 의뢰를 수행하기도 했다.

카렐 드 무어는 게라르트 두, 아브라함 반 덴 템펠, 프란스 반 미에리스에게서 배운 대표적인 레이던 화가로서, 레이던 파인스킬더 전통 내에서 명성을 확립했다. 1717 년까지 그는 네덜란드 전역의 엘리트 후원자들로부터 높은 가격을 받으며 매우 인기 있는 초상화가로 자리 잡았으며, 같은 해 헤이그의 전체 지방 의원을 묘사한 기념비적인 초상화 같은 주요 의뢰를 수행하기도 했다. 그의 국제적인 명성은 코시모 3 세 데 메디치와 헤이그에 주재한 제국 대사를 포함한 외국인 후원자들을 끌어모았다. 러시아 궁정으로부터의 의뢰는 이러한 국제적 지위를 뒷받침한다. 수년 동안 이 그림은 안드레이 마트베예프가 그린 표트르 대제의 초상화와 짝을 이루는 작품으로 여겨졌으며, 이는 1718 년 이후 분실된 원래의 외교적 짝을 재구성하려는 학계의 노력을 반영한다.

이 초상은 카테리나 1세의 모습을 이상화하지 않고 기록한 필수적인 시각 자료로 남아 있으며, 그녀의 외모에 대한 있는 그대로의 기록으로 가치를 인정받고 있다. 이 작품은 여황제의 삶을 조명한 현대 학술 연구와 전시회에 소개되었으며, 특히 2024 년 차르스코예 셀로 박물관이 주최한 온라인 전시회인 '카테리나 1세: 사르스코예 셀로의 첫 번째 왕실 소유자'에 포함되었다. 또한 이 그림의 이미지는 1724 년 야코부스 호우브라켄이 제작하여 국립 역사 박물관에 소장된 판화 등을 통해 유포되었으며, 이를 통해 드 무어가 그린 여황제의 초상이 유럽 전역의 더 넓은 관객에게 시각적 유산으로 자리 잡는 데 기여했다.