The Wheel of Fortune

라 파르지는 연한 갈색 보지지에 구아슈, 수채화, 연필을 결합하여 구도를 구성했다. 이 작품은 단색조로 제작되었으며, 하늘과 풍경 전체에 걸쳐 밝은 색에서 어두운 색으로 부드럽게 변화하는 그라데이션을 만들어내는 유동적인 워시를 활용했다. 붓터치는 이미지 전반에 걸쳐 크게 달라지는데, 넓고 대기적인 표현으로 하늘과 구름을 정의하는 반면, 더 명확한 선적 세부 사항이 바퀴와 인물의 옷주름을 표현한다. 전반적인 마무리는 스케치 같은 즉흥성과 특히 중앙 인물의 얼굴과 몸통에서 더 완성된 묘사 영역 사이의 균형을 이룬다. 중앙 인물의 얼굴에 대한 흐릿하고 신비로운 처리 방식은 이 작품을 오디롱 르동과 같은 동시대 프랑스 상징주의 화가들의 미학적 전략과 연결한다. 우측 상단에는 서명과 날짜가 표시되어 있다.

1900 년에 제작된 이 작품은 이후 1966 년 수전 드와이트 블리스의 유산으로 메트로폴리탄 미술관에 소장되었다. 이 작품의 객체 번호는 67.55.170 이다. 이 드로잉은 메트로폴리탄 미술관에서 개최된 1970 년 전시 카탈로그 19th C American Drawings: Art and Architecture에 수록되었다. 바퀴 위에 균형을 잡는 운명의 개념은 라 파르지에게 지속적인 관심을 불러일으켰으며, 그는 이듬해인 1901 년 피츠버그의 프릭 오피스 빌딩을 위한 스테인드글라스 창을 디자인하라는 의뢰를 받아 정확히 동일한 모티프로 작업을 재현했는데, 이로 인해 클리블랜드 미술관에 소장된 관련 작품이 탄생했다.

이 작품을 제작한 1900 년까지 그는 미국 예술계에서 확고한 위치를 차지하고 있었으며, 1877 년 미국 예술가 협회를 공동 설립했고 1899 년부터 1904 년까지 국립 벽화 화가 협회 회장을 역임했다.

존 라 파르지 (1835-1910) 는 회화, 벽화, 인테리어 디자인, 스테인드글라스 혁신으로 인정받은 다재다능한 미국 작가였다. 이 작품을 제작한 1900 년까지 그는 미국 예술계에서 확고한 위치를 차지하고 있었으며, 1877 년 미국 예술가 협회를 공동 설립했고 1899 년부터 1904 년까지 국립 벽화 화가 협회 회장을 역임했다. 그는 유리 판을 중첩하는 기술에 대한 특허를 보유했는데, 이는 그의 스테인드글라스 작업의 핵심적인 기술적 혁신이었다. 1880 년대와 1890 년대에 아시아와 남태평양을 여행한 그의 광범위한 여정은 색채와 대기에 대한 그의 회화적 접근 방식에 깊은 영향을 미쳤다. 이 드로잉에서 드러나는 상징주의적 경향은 그가 국립 디자인 아카데미의 보수적인 경계를 넘어서는 더 넓은 국제적 흐름을 인지하고 있었음을 보여준다.