Portrait of Charles Deering

새ージェント는 이 초상화를 캔버스에 유화로 제작했는데, 시카고 미술관은 이를 "화려한 식물과 따뜻한 색조와 차가운 색조가 어우러진 빠른 붓질로 모델을 태피스트리처럼 엮어낸 기법"이라고 설명한다. 색채는 그림자 영역의 짙은 보라색, 파란색, 갈색을 배경으로 흰색과 크림색이 주를 이룬다. 잎사귀 사이로 스며드는 반점처럼 떨어지는 햇살은 인물과 배경 전체에 빛과 그림자의 무늬를 만들어낸다. 붓질은 느슨하고 빠르며, 정확한 세부 사항을 묘사하기보다는 형태와 분위기를 전달하기 위해 혼합되지 않은 스트로크로 이루어졌다. 이러한 처리는 표면 전체에 캔버스 질감이 드러나는 미완성적이고 스케치 같은 질감을 부여한다. 이 접근 방식은 새ージェント의 수채화 기법을 연상시키며, 1917 년 플로리다 방문 당시 제작된 다른 작품들, 특히 현재 메트로폴리탄 미술관에 소장된 여러 작품과 관련이 있다. 구도는 비평가들이 독특하다고 평가한 방식으로 초상화와 풍경화를 조화시킨다. 인물은 환경을 압도하거나 그 아래에 종속되지 않고 환경 안에 완전히 통합되어 있다. 시각적 효과는 인상주의의 plein-air 실천의 영향을 시사하지만, 관찰된 특정 효과를 빠르게 기록하는 새ージェント의 방식, 색채 아래에 있는 형태에 대한 근육적인 이해, 그리고 임시적인 상태로 passages 를 남겨두려는 의지 등은 이 작품이 자신의 역량을 확신하며 관습적 초상화의 기대에 구애받지 않는 작가의 전형적인 후기 작품임을 보여준다.

이 초상화는 존 D. 록펠러의 초상화를 그리기 위해 플로리다로 여행을 떠난 새ージェント의 1917 년 여행 중, 의뢰 없이 이루어진 비공식적인 만남에서 탄생했다. 당시 새ージェント는 디어링의 마이애미 집에서 두 달간 머물며 이 초상화를 그렸고, 아마도 숙식을 제공한 친구에게 감사의 표시로 선물했을 것이다. 헌사는 이러한 선물로서의 성격을 시사한다. 이 작품의 이후 소유 이력은 디어링 가문을 통해 대대로 이어졌으며, 이후 시카고 미술관에 대여되었고, 참조 번호 8.2002 로 컬렉션에 편입되었다. 크레딧 라인에 따르면 이는 익명의 대여로 들어온 것이다. 이 작품은 2015 년 메트로폴리탄 미술관에서 열린 "새ージェント: 예술가와 친구들의 초상" 등 주요 새ージェント 회고전에서 전시되었으며, 그곳에서 디어링이 한때 소유했던 두 개의 전형적인 작품인 새ージェント의 미세스 휴 해머슬리와 헤라클레스 브라바존 브라바존 초상화와 재회했다.

1917 년 작품은 1876 년 20 세의 새ージェント가 파리에서 카롤루스뒤랑에게 수학하던 중 미국으로 첫 여행을 와서 로드아일랜드주 뉴포트에서 디어링의 해군 정장 초상화를 그린 이래로 이어진 50 년 우정의 정점에 서 있다. 사적인 컬렉션에 있는 그 초기 작품은 시카고 미술관에 의해 "어둡고, 음영이 풍부하며, 섬세하다"고 묘사되어 새ージェント의 파리 교육을 보여준다. 두 초상화 사이의 수십 년 동안 두 사람은 모두 명성을 얻었다. 디어링은 국제 하베스터 코퍼레이션이 된 기계 회사의 회장으로, 아마추어 화가로서, 스페인 시테스에 성을 소유한 Hispanist 로, 그리고 중요한 수집가로서 성장했다. 새ージェント는 아메리칸 - 영국 엘리트 계층이 가장 찾고자 했던 초상화가로 자리 잡았다. 두 사람의 길은 유럽과 미국을 오가며 반복적으로 교차했다. 디어링은 12 점 이상의 새ージェント 초상화와 최소 18 점의 유화 풍경화 및 인물 연구, 10 점 이상의 수채화를 수집했는데, 여기에는 선물과 구매 작품이 포함되었다. 그의 수집 활동은 1923 년 미세스 휴 해머슬리의 1893 년 초상화를 구매하는 것으로 이어졌는데, 이는 특히 미국에 남아 있도록 하려는 의도였다. 디어링 가문은 시카고 미술관의 중요한 후원자가 되었고, 마틴 A. 라이저슨, 애니 스완 코번, 로버트 알러턴 같은 다른 시카고 수집가들도 시카고에 새ージェント의 유산을 남기도록 했다. 따라서 1917 년 초상화는 시카고의 황금기 수집 문화를 특징지은 개인적 우정, 후원, 그리고 문화적 야망의 연결점에서 탄생한 것이다.

찰스 디어링의 초상화는 종종 단순한 수월한 사교계 화가로 풍자되곤 했던 새ージェント의 후기 수용에서 중요한 위치를 차지하며, 그의 비공식적이고 실험적인 면모를 대표한다. 2015 년 메트로폴리탄 미술관에서의 전시는 이 작품을 "독특하고 솔직한 걸작"으로 묘사하며 새ージェント의 후기이자 더 개인적인 작품에 대한 학문적 감상을 공고히 하는 데 기여했다. 이 작품의 문화적 여생은 더 넓은 디어링의 유산과 불가분하게 연결되어 있다. 찰스 디어링의 후손들은 그의 후원을 이어갔으며, 미세스 휴 해머슬리 초상화를 포함한 그의 컬렉션 작품들은 주요 공공 기관에 소장되었다. 이 초상화와 디어링을 거친 다른 새ージェント 작품들을 소장하고 있는 시카고 미술관은 해당 시기 미국 미술에서 가장 중요한 예술가 - 후원자 관계 중 하나에 대한 물질적 기록을 보존하고 있다. 학자들에게 이 작품은 새ージェント의 후기 작업 방식, plein-air 관찰에 대한 지속적인 참여, 그리고 겉보기에는 우연한 상황에서도 유지된 그의 기술적 천재성에 대한 증거를 제공한다. 일반 대중에게 이 작품은 유럽, 즉 새ージェント의 평소 활동 무대가 제1 차 세계대전으로 인해 그에게 닫혔을 때, 플로리다에서의 여정이 예상치 못한 후기 꽃피움으로 자리 잡은 순간의 장소, 인격, 그리고 우정의 즐거움을 생생하게 불러일으키는 작품으로 여전히 접근 가능하다.